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唯一收入由贝多芬权威巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集(35首)》35首钢琴奏鸣曲的现代完整版;忠实原作,修正了长期以来存在于众多版本中的错误;展现了国际最新学术成就;提供全方位的演释学建议,包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等;另附专册为每首奏鸣曲作详细评注,包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等;附有解说二维码。
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 和声、音乐理论 | 近现代作品分析、教科书、进阶读者、专业读者、杜晓十、Dorothy Payne | 佩恩、Stefan Kostka, | 库斯特卡、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位;二十年来,应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中;历时六次修订,2009年,第六版来到中国;以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段,与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 其他不好归类、专业读者、钱泥、Clemens kuhn | 库恩、给你不同的理论论述角度!
《音乐分析法(原版引进)》作者以其渊博的学识和独特的视角,对如何进行音乐作品分析作了多侧面、多角度的理论阐述。所涉众多作品跨越自中世纪至20世纪的漫长音乐发展历史。其理论言之有物,重在微观实证,以点及线及面,提出对音乐作品各组成部分作不同解析的各种可能性,启发读者不泥陈规,拓宽思路,放开审美眼光,以独立思考方式求得诠释。
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling
在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
中文书藉 (翻译)、绝版、钢琴演奏作品探讨、专业读者、趙仲明、Robert L. Marshall | 马歇尔、Routledge、人民音乐出版社
《18世纪键盘音乐》一书共有11章,50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究,在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬(早期)等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
3-6级、钢琴独奏、任何舒曼的作品的都最高艺术价值的作品、推荐购买
本书是钢琴文献中为数不多的成功结合教学目的与艺术性的作品之一;可以将它与巴赫的《创意曲》或者《钢琴小曲集》(为威廉·弗里德曼而作),以及其后德彪西的《儿童园地》和巴托克的《小宇宙》并列。
中文乐谱 | 翻译、钢琴 (一台琴)、3人、难分风格教学小品、合辑 | 一套作品有多本谱、茅为蕙、Melody Bober | 梅洛迪、上海音乐出版社 (SMPH)、0级、推荐
原文书名为:Grand Trios for Piano: 4 Early Elementary Pieces for One Piano, Six Hands 梅洛迪钢琴六手联弹曲集分6册共24首作品,以难易程度编排。教师与两个学生,长辈与两个孩子,朋友之间都可以合作。每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事,还有极强的表演性,带您感受团队魅力! 6册合购有盒装包装
中文书藉 | 翻译、书藉 (音乐欣赏入门)、一般读者
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”,为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书,听懂古典音乐的“敲门砖”
中文书藉 | 翻译、论作曲家、钢琴家、演奏家、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记!
原文书名:Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽,诺贝尔和平奖获得者,为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐,深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值,为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔,分析了巴赫乐思中的图像化倾向,引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外,施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论,尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问,施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫(莱比锡巴赫档案馆前馆长,哈佛大学音乐学教授) 这是一本经典名著——两位伟人,一位是音乐家,另一位是哲学家和宗教学家,他们代表了西方文化的一个重要人文传统,而后者研究前者,其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者,精通音乐和文学,相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵(香港中文大学讲座教授)
中文乐谱 (翻译)、9级、10级、专业级、古典音乐 (巴洛克)、合辑 (一套作品有多本)
原文书名: Bach: Well-Tempered Clavier ed. by Palmer 很好的参考版本,前言有很大量关于装饰奏、力度、触键的建议与说明,有附上许多不同钢琴家表演的速度与触键来作为参考。乐谱本身,编者加上的部份以浅字印出,可以用来区分原版的内容与编辑的部份,是一个弹奏巴赫平均律时,手上会建议至少要拥有的一套参考书。
乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等;
本教程分为六编:一、绪论;二、主调音乐分析;三、复调音乐分析;四、器乐套曲;五、声乐—器乐套曲;六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学,加以调整充实,并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐),加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主,旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科,从中华人民共和国成立以后开设这门学科,到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
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