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乐器、人数、编制 | |
作曲家、作者、编者、译者 | |
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音乐风格 | |
页数 | 144 |
乐谱型态 |
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中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始,让孩子学会倾听周围环境中的声音,保持对音色的敏感度,再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘,同时也对幼儿运笔能力有所助益;“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏,享受音乐的乐趣。除此之外,还安排了“听音乐说故事”板块,让孩子尝试发挥联想力与创造力,利用听说读写多角度的接触,引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止,仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来,公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著,为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格(修订版)》新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名:Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的,以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解,阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义,她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门,也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德(Pamela Burnard),的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一,她曾在澳大利亚、美国和英国求学,并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造,以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育,社群和职业音乐创造,创造性学习和教学研究,个体、公共、集体的文化创造活动,以及相关的教育研究和评估。
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《18世纪键盘音乐》一书共有11章,50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究,在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬(早期)等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
撷荐、3-10 级、专业级、巴赫钢琴作品全集,相当专业的版本
《巴赫钢琴作品全集(中英对照 套装共12册)》为巴赫创作的著名钢琴乐谱全集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定, 因此具有很高的引进和翻译价值。
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版!
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱,曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面,难度整体较浅,但作品主题涉猎广泛,作品织体动听入耳,是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要,甚至以十分通俗的话来进行解释,对各种观点的阐释明白而详细。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
推荐、俄罗斯最著名的钢琴家/钢琴教师之一、祖师爷教你如何弹好钢琴、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品,曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中,辛勤的耕耘,为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家,里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量,以至今日乐迷们提起他的名字时,敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献,曾获"艺术博士学位",及"人民艺术家"的称号。
推荐、成人教材、1-2 级
巴斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程;钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合;乐曲优美动听编排循序渐进由浅人深;CD 示范和卡拉 0K 伴奏提升训练趣味。
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