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讨论巴洛克时期,巴赫的键盘乐器技法,包含像指法的考量等等

中文书藉 (翻译)、进阶读者、专业读者、郭晓玲、Last, Joan | 拉斯特、全音乐谱出版社 (台湾)

《触键调色盘》的作者哈鲁图尼安博士,在《降B上的第四指》一书中展示了钢琴教师在教学上需要知道的知识或可以学习的新方法,不只协助老师们面对每个可能遇到的问题,更从教育心理学的层面给予学生在学习与发展之中的适切引导。

副标题: Effective Strategies for Teaching Piano (钢琴教学的有效策略)

这本书包含了以下主题:

1.新学生的第一堂课前课中准备

2.音乐发展的统整概观

3.给予特殊需求学生的指导方式(如天才、多动症)

4.独特的音乐认识方式

5.十步骤解决音乐难题

6.面对不同学习方法的教学策略

7.有组织与系统的教授音阶与技巧

8.需要学生自主练习的技巧教授方式

9.自我工作室的创意方案

3级、4级、5级、6级、7级、独奏、Haroutounian, Joanne | 哈鲁图尼安、Neil A. Kjos Music Company、手指练习曲
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专业读者

巴洛克时期最著名的演奏法书非C. P. E. 巴赫的论演奏键盘乐器的艺术莫属。他在本书中切分为两大部份,第一部份主要是形式上的解析,譬如指法与各式样的装饰奏。第二部份则是最精彩的部份,聚焦在”如何演奏”‘上,分为和声进行、伴奏与即兴三个主题。又以和声进行与伴奏占最大的篇幅。光看和声的地方,他以三和弦七和弦、原位转位、大小增减、和弦的位置的不同,都有相对应的弹奏对应方式。读者详加阅读并运用进弹奏,一定可以得到非常大的启发。是了解巴洛克时代弹奏风格的绝佳书藉。

Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)、上海音乐出版社 (SMPH)、中文书藉 (翻译)、钢琴大师论演奏法、专业读者

如果你是专业的钢琴学习者、教师、研究者,你肯定已经拥有几本或 […]

Masters of the Keyboard

本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言,并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始,在本书最长的章节,他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章,简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中,发现他创作的一致性,和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐,并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观,和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时,受到自己的室内乐和歌曲作品影响。

在此版本中加入了两段新的章节,来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果;而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」,但是他的晚期作品,却包含许多二十世纪音乐的特征。

康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家,将其累积的智慧,用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察,正如同他用音乐表达动人的情感。

8级、9级、10级、专业级、钢琴大师论演奏法

可能是最重要的,关于巴洛克时期作品演奏风格的书 (另一本同等重要的作品是 C. P. E. Bach 所作)。由 Couperin 所写的 “羽管键琴的演奏艺术”,里面详细介绍了各种弹奏所需知道的知识,像是装饰音的弹法、不均称的节奏记谱、指法等等。由编辑者所写的前言,介绍了相当多的装饰音弹法、指法、节奏、与演奏风格。接下来是本书的内文,有著更详细的说明,同时也有给予谱例说明要如何练习。本书承袭这一系列的记谱风格,原书内容均为黑字,由编者所加,或说明的内容为灰色字样。

绝对的专业书藉,也是要了解巴洛克弹奏风格的最佳书藉。

钢琴演奏作品探讨、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者
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推荐

原文书名: Banowetz: The Pianist’s Guide to Pedaling

在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品,曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中,辛勤的耕耘,为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家,里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量,以至今日乐迷们提起他的名字时,敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献,曾获”艺术博士学位”,及”人民艺术家”的称号。
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