讨论巴洛克时期，巴赫的键盘乐器技法，包含像指法的考量等等
中文书藉 (翻译)、进阶读者、专业读者、郭晓玲、Last, Joan | 拉斯特、全音乐谱出版社 (台湾)
《触键调色盘》的作者哈鲁图尼安博士，在《降B上的第四指》一书中展示了钢琴教师在教学上需要知道的知识或可以学习的新方法，不只协助老师们面对每个可能遇到的问题，更从教育心理学的层面给予学生在学习与发展之中的适切引导。
副标题: Effective Strategies for Teaching Piano (钢琴教学的有效策略) 这本书包含了以下主题: 1.新学生的第一堂课前课中准备 2.音乐发展的统整概观 3.给予特殊需求学生的指导方式(如天才、多动症) 4.独特的音乐认识方式 5.十步骤解决音乐难题 6.面对不同学习方法的教学策略 7.有组织与系统的教授音阶与技巧 8.需要学生自主练习的技巧教授方式 9.自我工作室的创意方案
被誉为"英国的拉赫玛尼诺夫"，英国现代作曲家、钢琴家鲍文创作了大量钢琴曲，并尽其所能的展现钢琴的特色。身为皇家音乐学院的教授，他也累积了海量的教学经验。在钢琴技巧的简单性中，鲍文仅以36页的篇幅，言简意赅的以18个主题讨论钢琴演奏的技巧。包含触键、手指的移动速度到力度与身体部位的联动方法，简明的阐述方式让我们得以迅速的掌握重要的演奏要领。
3级、4级、5级、6级、7级、独奏、Haroutounian, Joanne | 哈鲁图尼安、Neil A. Kjos Music Company、手指练习曲
斯卡拉第作品编号K.的缩写，正是由钢琴家兼学者柯克帕特里克(Ralph Kirkpatrick)的名字而来。他不止编辑了斯卡拉第所有的奏鸣曲，也写了一本专书《斯卡拉第奏鸣曲剖析》。在结束了这研究之后，他录制了巴赫的全套羽管键琴作品，展现他高超的键盘驾驭能力。他并且在羽管键琴与古钢琴上都各录制了一次巴赫的平均律，也编纂了Schirmer版的哥德堡变奏曲。柯克帕特里克甚至被誉为是20世纪最杰出的羽管键琴家。 这本巴赫平均律诠释正是他以一位羽管键琴家与学者的身份写成的专书。分为历史渊源与研究限制、美学方法、旋律方法、节奏方法、和声方法与诠释方法六个章节。每个面向都详细的讨论，并加上技术面的探讨，是想研究与弹奏平均律的人都需要参阅的专业著作。
本书最大特色就是，阅读过程中，仿佛就在陈老师的课堂上，有一群与你志同道合的同学们和你一起认真学习，亲切！有效！ [...]
手指练习曲
*这份版本年代久远，恕有一些片段佚失或瑕疵，在意者请勿购买。* 阿尔贝托·霍纳斯是与霍夫曼并肩的西班牙钢琴家，当代钢琴演奏与超技大师讲堂是他力邀当代重要钢琴家们所共同著作的演奏技法专书，可谓齐集了最顶尖的演奏方法。这份贡献的名单十分坚强如下: Arthur Friedheim, Ignaz Friedman, Vasily Safonov, Ferruccio Busoni, Katharine Goodson, Leopold Godowsky, Alfred Cortot, Rudolph Ganz, Wilhelm Backhaus, Fannie Bloomfield Zeisler, Ernő Dohnányi, Ossip Gabrilowitsch, Josef Lhévinne, Isidor Philipp, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Leopold Schmidt, 与 Zygmunt Stojowski。
专业读者
巴洛克时期最著名的演奏法书非C. P. E. 巴赫的论演奏键盘乐器的艺术莫属。他在本书中切分为两大部份，第一部份主要是形式上的解析，譬如指法与各式样的装饰奏。第二部份则是最精彩的部份，聚焦在"如何演奏"'上，分为和声进行、伴奏与即兴三个主题。又以和声进行与伴奏占最大的篇幅。光看和声的地方，他以三和弦七和弦、原位转位、大小增减、和弦的位置的不同，都有相对应的弹奏对应方式。读者详加阅读并运用进弹奏，一定可以得到非常大的启发。是了解巴洛克时代弹奏风格的绝佳书藉。
Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)、上海音乐出版社 (SMPH)、中文书藉 (翻译)、钢琴大师论演奏法、专业读者
如果你是专业的钢琴学习者、教师、研究者，你肯定已经拥有几本或 [...]
Masters of the Keyboard 本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。 康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。
8级、9级、10级、专业级、钢琴大师论演奏法
可能是最重要的，关于巴洛克时期作品演奏风格的书 (另一本同等重要的作品是 C. P. E. Bach 所作)。由 Couperin 所写的 "羽管键琴的演奏艺术"，里面详细介绍了各种弹奏所需知道的知识，像是装饰音的弹法、不均称的节奏记谱、指法等等。由编辑者所写的前言，介绍了相当多的装饰音弹法、指法、节奏、与演奏风格。接下来是本书的内文，有著更详细的说明，同时也有给予谱例说明要如何练习。本书承袭这一系列的记谱风格，原书内容均为黑字，由编者所加，或说明的内容为灰色字样。 绝对的专业书藉，也是要了解巴洛克弹奏风格的最佳书藉。
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling