节奏、进阶读者、专业读者
给学生扎实的节奏训练,这本书会是非常好的选择!单拍、复拍依章节分开练习,并且个别有各种不同的拍号的大量练习,使用起来不紊乱,章节之间依教师需求自行调配也是很方便使用的,非常推荐!黑山爵士系列除了适合做为教学的辅助教材,亦适合对爵士演奏方法有兴趣的所有乐器演奏者。 建议购买本套书之前先确定自己有一些些基础知识,或者已经看过黑山爵士的基础四书了喔! 准备好进入爵士和弦的世界了吗?
Masters of the Keyboard 本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言,并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始,在本书最长的章节,他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章,简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中,发现他创作的一致性,和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐,并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观,和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时,受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 在此版本中加入了两段新的章节,来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果;而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」,但是他的晚期作品,却包含许多二十世纪音乐的特征。 康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家,将其累积的智慧,用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察,正如同他用音乐表达动人的情感。
中文书藉、0级、1级、2级、3级、4级、5级、6级
实用视奏练习旨在逐步教导学生,透过观察和研究音乐的基础形状、旋律轮廓、和声结构和整体节奏感,进行有效地视奏练习,显著地提升视奏程度。
普通高等教育"九五"国家级重点教材
该书为“中国艺术教育大系”丛书之一,是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》,以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写,而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
普通高等教育"九五"国家级重点教材
《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著,分上、下两编,上编为“传统和声”,由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识,故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”,是《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分,试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法,一般不涉及非十二平均律基础的处理方法,亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
中文书藉、音乐理论 (音乐史)、一般读者、进阶读者、于润洋、上海音乐出版社 (SMPH)、中国艺术教育大系
本书是普通高等教育"九五"国家级重点教材。是中国艺术教育大系之“音乐卷”。读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编,以时间为序分为:古代希腊和罗马音乐,中世纪音乐,文艺复兴时期音乐,巴罗马时期音乐,古典主义时期音乐,浪漫主义时期音乐,20世纪音乐。全书内容丰富,理论深厚,权威性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
本书是文化部教育司主持编写的系列教材《中国艺术教育大系》中的一种,被确定为我国高等专业音乐院校西方音乐通史课程的教材;之后又被教育部立项为高等学校“九五”人文社会科学研究课题,并得到教育部的研究经费资助。
中文书藉、乐曲分析、进阶读者、专业读者、本书受许多音乐院校、师范院校选为作曲技术理论公共课教材
《复调音乐分析教程》内容简介:作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料,它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合,共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面,互为表里,谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中,和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是,音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视,探其究竟,教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺,这一点许多同仁们是有所共识的,但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题,而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路,基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。这种作法不能不说是解决课程开设难题的办法之一,而且是最省事的,但它却存在着许多的弊端。本来,非作曲专业学生由于学习任务和专业条件的不同就没有必要进行太多、太重的写作训练,何况恰恰是这种费时费力的写作训练影响了学生对更宽阔、更系统、更相关的知识、文献和信息的获取。
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始,让孩子学会倾听周围环境中的声音,保持对音色的敏感度,再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘,同时也对幼儿运笔能力有所助益;“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏,享受音乐的乐趣。除此之外,还安排了“听音乐说故事”板块,让孩子尝试发挥联想力与创造力,利用听说读写多角度的接触,引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。