中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、推荐
你可知道Tenuto 与 Sostenuto 有何不同?
Lento 与Largo 何者较慢?
义大利不用走路的速度来解释Andante!
Brillante的光辉灿烂指的是怎么个灿烂法?
Solfeggio的起点是Sol与Fa的反覆?
似懂非懂的「音乐术语」 其实其中大部份都是今天义大利人的日常谈话常用生活语言 本书是在义大利生活近20年的日本钢琴家－ 闵 孝弘与义籍夫人玛丽安洁拉‧拉果为阐明「音乐术语」的真实义而写作的小品。 革命性的讯息，彻底颠覆学校教课书中所学习的音乐用语。
2级、3级、4级、5级、6级
车尔尼作品139的双手都是控制在八度内写成，严格说来就是给小手的进阶练习曲，相信车尔尼也是看多了炫技曲的大手优势，才写了这一个作品。如果老师们有些小手学生，或者手大却不灵活的，这个作品都很适合喔！
中文书藉 (翻译)、进阶读者、专业读者、郭晓玲、Last, Joan | 拉斯特、全音乐谱出版社 (台湾)
人手必备的古典音乐学习指南！
◆编辑推荐◆
音乐如何诞生的？古典音乐包含哪些流派和体裁？他们之间的区别是什么？古典音乐史上有哪些作曲家和名曲？带着这些问题，与日本著名音乐家吉松隆一起漫步音乐史吧！妙趣横生的漫画让你轻松掌握音乐知识，古典乐必听名盘，带你聆听经典中的经典。
◆内容简介◆
学完古典音乐的基础知识之后，吉松隆老师带你漫步音乐史，回顾了古典音乐各个流派的发展历程和风格特点，介绍了重要的作曲家及其代表曲目，同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等各类音乐体裁，带你轻松畅游古典音乐的海洋。此外，作曲家还推荐了必听的古典音乐名盘，聆听经典中的经典，给读者更多感性体验和“可听”空间。
古典音乐零距离接触宝典
☆编辑推荐☆
◆ 作曲家、演奏家的秘密大公开！
◆ 一定要知道的音乐学关键字！
◆ 认识你所不知道的古典音乐界！
◆ 以古典乐为题材的单口相声、探案推理……
“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。
☆内容简介☆
从认识作曲家开始，通过诙谐的文字和漫画，作者带领我们逐步认识古典音乐的关键词，以及古典音乐业界各种出乎意料、难以想象的人物和风貌——听起来充满音乐艺术气质、高不可攀其实无固定收入、不被一般社会认同的作曲家；演奏会上看似虎虎生威实际只是尴尬地夹在作曲家和演奏家之间的指挥家；世上最莫名其妙的职业之一、靠嘴吃饭但不知所云且不负责任的乐评家……本书有助于打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。
音乐理论 (和声)、杜晓十、Kostka, Stefan | 库斯特卡、Payne, Dorothy | 佩恩、McGraw-Hill、人民音乐出版社
最重要的和声教科书之一、买这么重要的书不做练习，你怎么不飞天呢!
二十多年来，应用于美国八百多所高校音乐教学。
《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》中，教学理念人性化、知识结构系统化、论述科学而严谨、文字深入浅出、谱例明了易懂。
《调性和声及20世纪音乐概述》与《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》配套使用，一脉相承。
幼儿学习节奏的最佳练习本!
日本学研社重点产品“动手动脑学音乐”系列是为孩子们量身定制的音乐基础教材，通过可爱的插图与生动的习题让孩子们在正式学习钢琴或其他乐器前就能对节奏和音符获得全面认知。同时通过各种基本知识教学，为孩子们日后进行乐器演奏打下坚实基础。《动手动脑学音乐:节奏练习》是帮助孩子掌握基本节奏的练习册。目标是让读谱很困难的孩子们也能不轻易放弃练习，渐渐跟进。希望通过孩子们在做完这本练习册后能喜欢上读谱。
4级、5级、6级
车尔尼作品139的双手都是控制在八度内写成，严格说来就是给小手的进阶练习曲，相信车尔尼也是看多了炫技曲的大手优势，才写了这一个作品。如果老师们有些小手学生，或者手大却不灵活的，这个作品都很适合喔！
0级、1级、2级、中文乐谱 (翻译)、中文书藉 (翻译)、教程、成人教材、一般读者、进阶读者
这是一套非常认真的成人教材，而且是针对集体课设计的，难度从初至2级，却能包含很广的知识。期待教师用书快快出2啊~
Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)、上海音乐出版社 (SMPH)、中文书藉 (翻译)、钢琴大师论演奏法、专业读者
如果你是专业的钢琴学习者、教师、研究者，你肯定已经拥有几本或 […]
推荐
原文书名: Banowetz: The Pianist’s Guide to Pedaling
推荐、中文书藉 (翻译)、书藉 (音乐欣赏入门)、一般读者
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的 “敲门砖”
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记！
原文书名：Johann Sebastian Bach
本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。
施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。
——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授）
这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。
——李欧梵（香港中文大学讲座教授）
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice
本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。
帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。
推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。
此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。