4-6级、经典布鲁斯教材！
原文书名：Blues Hanon
《布鲁斯哈农钢琴教程》是布鲁斯音乐风格学习者的最佳选择。书中从音乐元素的角度来解释布鲁斯的特点，让读者通过本书了解布鲁斯的来源与风格。书中附有33首实用的练习曲目，每首都针对一种左手或右手的特定技巧来编排，帮助读者练习双手的独立性。
4-6级、经典布吉乌吉教材！
原文书名：Boogie Woogie Hanon
《布吉-乌吉哈农钢琴教程》的练习曲目分两个部分。第一部分主要是锻炼左手手指弹奏的灵活性和稳定性。布吉-乌吉的演奏模式以C大调呈现，并逐渐增大难度——从最简单的四分音符到最复杂的附点八分音符低音旋律。第二部分的练习曲目涵盖了布吉-乌吉领域里最著名的钢琴家演奏的重要旋律模式。《布吉-乌吉哈农钢琴教程》内含布吉乌吉的体裁介绍、风格分析、音乐元素分析及配套的练习曲目。
音乐理论 (和声)、杜晓十、Kostka, Stefan | 库斯特卡、Payne, Dorothy | 佩恩、McGraw-Hill、人民音乐出版社
最重要的和声教科书之一、买这么重要的书不做练习，你怎么不飞天呢!
《调性和声及20世纪音乐概述》自1989年起，一直稳居美国作曲理论教材主导。
二十多年来，应用于美国八百多所高校音乐教学。
《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》中，教学理念人性化、知识结构系统化、论述科学而严谨、文字深入浅出、谱例明了易懂。
《调性和声及20世纪音乐概述》与《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》配套使用，一脉相承。
中文书藉、音乐理论 (音乐史)、一般读者、进阶读者、于润洋、上海音乐出版社 (SMPH)、中国艺术教育大系
本书是普通高等教育"九五"国家级重点教材。是中国艺术教育大系之“音乐卷”。读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。全书内容丰富，理论深厚，权威性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
本书是文化部教育司主持编写的系列教材《中国艺术教育大系》中的一种，被确定为我国高等专业音乐院校西方音乐通史课程的教材；之后又被教育部立项为高等学校“九五”人文社会科学研究课题，并得到教育部的研究经费资助。
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 音乐风格探讨、教科书、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 近现代作品分析、教科书、专业读者、黄大同、Vincent Persichetti | 佩尔西凯蒂、杜亚雄、W. W. Norton & Company、上海音乐出版社 (SMPH)、西方音乐理论名著译丛、Harmony、推荐、近现代
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 和声、音乐理论 | 近现代作品分析、教科书、进阶读者、专业读者、杜晓十、Dorothy Payne | 佩恩、Stefan Kostka, | 库斯特卡、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
4级、5级、6级、爵士乐、手指練習、教科书、合辑 | 一套作品有多本谱、经典爵士教材！
原文书名：Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材，将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性，并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样，仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后，还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外，从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期，这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到，学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识，而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术，二者是相辅相成，缺一不可的。
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析，一个购买，三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理，然后是和声、复调、曲式，并且都是不同课程的现状，而是把它们有机地整合到了一起。另外，此教程内容丰富的实践性更是令人称道，一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数，做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些，更重要的是，它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析，真正帮助自己对音乐作品的了解。