7-9级、钢琴独奏、由Alexandre Doloukhanian改编为钢琴独奏。
6-9级、钢琴独奏、
拉丁情调是一张专辑，收录了11首钢琴独奏的原创新曲。钢琴家兼作曲家、拉马尔的灵感来源于典型的南美和声、节奏和情绪。这张专辑是为中级学生准备的，但也为专业钢琴家提供了额外的曲目。这些作品在旋律和节奏上表现出丰富的变化，使它们非常适合试听、比赛和独奏。难度从简单到高级不等。指法、拍子、踏板和其他有用的指标都是作曲家添加的，使这张专辑成为所有热爱南美激情的人的宝贵学习材料。
7-9级、钢琴独奏、展示学子程度套曲搭配与选择的系列乐谱。
副标题: Two Stylistically Balanced and Technically Diverse Programs
简-麦格拉斯博士(Dr. Jane Magrath)将这套均衡的作品集结在一起，包含了两套独奏会或试奏节目。这些节目将展示高级钢琴家对不同时代作曲家重要作品的掌握。
双钢琴、7-9级
演出时可选部份曲目弹奏，不需全弹
8-10级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
6-9级、钢琴独奏、伦敦巴赫奏鸣曲集!
这六首钢琴奏鸣曲是作曲家在伦敦的岁月里创作的，当时他在意大利积累了许多宝贵的经验。所谓的 “伦敦 “巴赫将自己的注意力集中在新开发的 “Hammerflügel “(古钢琴)上，并经常在公开场合用这种乐器演奏。他的奏鸣曲op.5和17，都深受莫扎特的推崇，具有许多古典钢琴奏鸣曲的特点。作品17首次出版于1774年，在作曲家生前已在各国重印。
6-9级、钢琴独奏、莫札特喜爱的伦敦巴赫奏鸣曲集!
约翰-克里斯蒂安-巴赫在意大利获得丰富的经验后，于1762年定居伦敦。他的《六首奏鸣曲》（作品5）是未来古典钢琴奏鸣曲的标志。巴赫是为 “Hammerflügel “(古钢琴)写的，当时这还是一种很新的乐器；他很推崇这种乐器，并经常用它公开演出。年轻的莫扎特在自己的伦敦巡回音乐会上，表现出对所谓 “伦敦 “巴赫钢琴作品的热情。他被这些作品深深吸引，于是将奏鸣曲2-4改编为钢琴协奏曲，即今天的K.107。
2-10级、钢琴独奏、手指练习经典原作。
作为有史以来应用最广泛的钢琴技巧书，《哈农: 钢琴演奏家的60首练习曲 完全版》旨在发展所有手指的灵活性和力量，以及手腕的灵活性。练习是按顺序进行的，这样在每一次连续的练习中，手指都能从前一次的疲劳中得到休息。这本名著版由法文原版翻译而来，包括了1-60的完整练习，并有清晰的刻字，便于阅读。梳子装订营造出平铺直叙的体验，非常适合学生和演奏者。包括哈农的原版介绍。他建议学生在开始学习本书之前，至少要有一年的经验。
有示范、9-10级、钢琴独奏、杨纳切克最后一首钢琴作品。
钢琴音乐在杨纳切克的作品中占有很小的位置，但在音乐上却很重要。经验丰富的Janácek编辑Jirí Zahrádka编辑的 “In the Mists “是一个令人印象深刻的例子。这部小周期曲创作于1912年，次年首次出版。但就像通常的情况一样，亚纳切克被要求对其进行修改。1922年12月，钢琴家斯捷潘-瓦茨拉夫（Stepán Václav）在布拉格首次演出后，作曲家和翻译家共同对该作品进行了修订，并于1924年出版。我们现在以Henle Urtext版的形式出版这个最终版本，该版本还为实际问题提供了令人信服的解决方案，例如如何处理瓦茨拉夫和雅纳塞克不一致的踏板标记。
2-10级、钢琴独奏、全方位音阶训练教材。
本书是一本全面的教学指南，包括大调和小调音阶、和弦、节奏和琶音的基本模式，并配有简明扼要的教学页面和练习指南，从初级到高级。本书提供了为学生参加考试、比赛和其他活动做准备所需的材料，同时也为学生建立基本的钢琴基底，用于表演、读谱和钢琴即兴演奏。
9-10级、李斯特将舒曼艺术歌曲 “奉献”（Widmung）改编成钢琴独奏曲，优美动人
8-10级、钢琴、独奏、四手联弹、双钢琴、皮耶佐拉最热门二曲的三种版本!
2-10级、钢琴、独奏、手指独立练习教材。
亨利-赫尔茨（1803-1888）是当时著名的钢琴家，他创作了上百册的教学作品和练习曲。他最受欢迎的一卷，这些练习包括手指独立性的练习、三连音、分解和弦和双三度音，以及所有调号的大调、小调和半音阶的齐奏、三度和六度。本版以更清晰的形式呈现这些材料，并将赫兹的练习说明翻译成英文。
6-9集、钢琴独奏、舒伯特沙龙舞曲大全!
舒伯特在钢琴旁，用不完的丰富的舞蹈旋律，身边的朋友们边跳舞边说笑–这是我们非常珍惜的舒伯特的传统形象之一。舒伯特为这种聚会所发明的术语(Schubertiade)现在已经牢固确立。本卷包含200多首舞蹈、小步舞曲、华尔兹（包括著名的34首Valses sentimentales op. 50和12 Valses nobles op.77）ländler，écossaises，德国舞曲–每个都比下一个更可爱。这些作品创作于1816-1826年。在附录中，我们可以找到另外32首舞蹈，其中只有旋律被传送，或者最初很可能是为其他乐谱而创作的。
6-9集、钢琴独奏、舒伯特沙龙舞曲大全!
舒伯特在钢琴旁，用不完的丰富的舞蹈旋律，身边的朋友们边跳舞边说笑–这是我们非常珍惜的舒伯特的传统形象之一。舒伯特为这种聚会所发明的术语(Schubertiade)现在已经牢固确立。本卷共收录了182首舞蹈、小步舞曲、华尔兹（包括广受好评的 “葬礼华尔兹 “D365 No.2）、ländler、écossaises、德国舞曲–每一首都比下一首更可爱。舒伯特在1816年写下了这第一卷中的最后一首曲子，当时他19岁（第二卷见HN 76）。
7-10级、钢琴、四手联弹、包含格里格删除的”山王女儿的舞蹈”乐章!
格里格为易卜生的戏剧 “Peer Gynt “创作的配乐中包含了他最著名的作品，如《晨曦的心情》和《在山王的大厅里》。格里格后来将这些最优美的作品提取出来，形成了两首管弦乐套曲，并亲自将这些版本编排成钢琴独奏和钢琴四手联弹。在准备他们的Urtext版时，亨乐公司有一个惊喜。在亲笔签名和第一次印刷的版本中，第二套曲中还包含了另一个乐章 “山王女儿的舞蹈”(格里格在不久后将其删除)。这支迷人的舞蹈出现在这一版的附录中–这是120年来首次再次印刷! 挪威钢琴家、格里格专家艾纳-斯泰恩-诺克勒贝格是这一版的共同编辑，还提供了新的指法。
9-10级、专业级、钢琴四手联弹、21首匈牙利舞曲、刺激又欢迎的比赛及音乐会曲目!
时至今日，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》仍是他最受欢迎的作品之一–尽管这些作品根本不是他写的！他在第一版的扉页上明确指出，他 “只为钢琴二重奏编曲”。正如他在第一版的扉页上明确指出的那样，他 “只为钢琴二重奏而编曲”。他的意思是说，他把匈牙利舞曲，融合成一个更大的实体，然后把结果出版，首先是为钢琴二重奏编曲，因为当时这种二重奏的表演极为流行。1869年印制了前两卷，收录了舞蹈1-10，1880年勃拉姆斯又增加了两卷，收录了舞蹈11-21。
钢琴独奏、7-10级、专业级、四套巴赫重要键盘曲目、带指法原典版。
以四部曲出版的《Clavierübung》属于巴赫生前允许印刷的少数作品。第一部分于1731年付梓，包含六首Partitas；第二至第四部分分别于1735年、1739年和1741/2年发行。这些部分构成了我们在本卷中发现的汇编的基础。意大利协奏曲和法国序曲构成了第二部分，在某种程度上，它们是对当时法国和意大利管弦乐的一种呼应，在这里，它们被移植到键盘上。《四首二重奏》被收录在第三部分的《Clavierübung》中，旁边是重要的管风琴作品；然而，由于它们是为两声部而构思的，因此非常适合钢琴或大键琴演奏。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第二册，收录包含迪亚贝利变奏曲等曲。
在维也纳古典主义时代，流行主题和原创主题的变奏曲是一种 “时尚配件”，贝多芬也为这一体裁做出了贡献；可以肯定的是，经济上的原因在这里起到了一定的作用，因为时尚物品很好卖。然而，渐渐地，变奏形式的原则和形式布局对贝多芬来说就具有了核心意义。
这本以贝多芬完整钢琴变奏曲为特色的Henle Urtext版第二卷，包含了他的 “大师级变奏曲”。而他早期的两首变奏曲都没有作品编号就出版了，这两首变奏曲之后是oppo. 34和35–贝多芬的作品。34和35–贝多芬在给出版社Breitkopf & Härtel的信中提到的作品，他认为这些作品是 “以一种全新的、不同的方式制作出来的”。这一类作品中最重要的作品是c小调32变奏曲WoO 80和著名的迪亚贝利变奏曲op.120，这两首作品算得上是有史以来最重要的变奏曲循环。