4级、5级、6级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
练习曲: 100 Early Intermediate to Late Intermediate Studies
这本由100首钢琴练习曲组成的基本合集分为15个单元，考察了初中级、中级和中后期的技术挑战。早期单元回顾了学生在初级阶段遇到的技术问题，如五指模式和发音。后面的单元介绍了更难的技术挑战，让学生为高级曲目做准备，如演奏装饰音、八度和弦和大和弦。每个单元包含5到10首由巴洛克、古典、浪漫和现代时期的作曲大师所写的练习曲。在每个单元中，练习曲按难度顺序排列。每首曲子都以其原始形式出现，没有添加或删除注释。作曲家原有的动态、速度标记、乐句指示和衔接都被保留下来。在脚注中实现了装饰性。增加了小节号，便于参考，并提供了指法和踏板的编辑建议。简洁的前言讨论了中级水平的技巧。包括两个索引：一个是按单元和技术技巧，另一个是按级别和作曲家。
4级、5级、6级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 8 册: Miniatures
钢琴独奏经典曲目在分级、编辑和最重要的学生吸引力方面都做了很多的努力。每一册都包含了从巴洛克到现代时期的选曲，每一首都是原汁原味的。其中包括了标准的热门曲目，以及一些在引进这些曲目之前不常演奏的作品。编辑工作以合理的教学原则为基础，便于演奏和学习。本版包括95首早中晚期的小曲，每首曲子长度为1至2页。环装形成了一本平坦的书，非常适合学习和演奏。
3级、4级、5级、钢琴独奏、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 7 册: Spanning Seven Centuries
这本由威拉德-帕尔默整理编辑的84首早中级选曲，为钢琴学生提供了一个最简单的键盘音乐介绍，各种作曲家的键盘音乐横跨七个世纪，涵盖了以下几个时期。中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代。
4-6级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 6 册: To Develop Technique and Musicianship
钢琴独奏经典曲目在分级、编辑和最重要的学生吸引力方面都做了很多的努力。每一册都包含了从巴洛克到现代时期的选曲，每一首都是原汁原味的。其中包括了标准的热门曲目，以及一些在引进这些曲目之前不常演奏的作品。编辑工作以合理的教学原则为基础，便于演奏和学习。本版包括75首早中晚期的选曲，旨在帮助进阶学生发展技巧和乐感。环装创造了一个平坦的书，非常适合学习和表演。
4级、5级、6级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 5 册: Requiring a Handspan of an Octave or Less
在Essential Keyboard Repertoire系列中，对分级、编辑以及最重要的是对学生的吸引力给予了极大的关注。每一册都跨越了四个世纪的键盘音乐（从巴洛克到现代），每一首选曲都是原汁原味的。其中包括了标准的最受欢迎的作品，以及在引进这些作品集之前不常演奏的作品的样本。编辑工作以合理的教学原则为基础，便于演奏和学习。本版收录了83首中早期至中后期的选曲，要求手的跨度在八度以内。环装使本书平铺直叙，非常适合学习和演奏。
4级、5级、6级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 4 册: 85 Early / Late Intermediate Selections in Their Original Form – Baroque to Modern
这本优秀的卷子收录了85首选曲，是初、中后期钢琴家必备的曲目。跨越巴洛克到现代时代，所有选曲都具有有趣的旋律和节奏，良好的设计和形式结构，以及卓越的审美价值。环状装订使本书平铺直叙，非常适合学习和演奏。
4级、5级、6级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 3 册: Sonatinas 小奏鸣曲集
这本由林恩-弗里曼-奥尔森编撰、玛莎-希尔利编辑的152页的16首早中晚期奏鸣曲集，收录了海顿、克莱门蒂、迪亚贝利、库劳、古利特和巴托克的作品。本版通过包含练习建议的有益介绍，有效地指导学生学习奏鸣曲的重要元素，包括快速的手指练习、变化的速度和对音乐结构的理解。装订成平装书，非常适合学习和演奏。
4级、曲目全面、钢琴教学必备利器!
全套 8 册曲集加 1 册练习曲
第 2 册: 75 Intermediate Selections in their Original form – Baroque to Modern
本书是为中级学生编纂的优秀作品，收录了从巴洛克到现代时期的75首中级选曲。第二卷是本系列第一卷的自然延伸。与第一卷相比，技术水平有所提高，表现的范围也适当扩大，更具挑战性。
7-10级、专业级、钢琴独奏、全三册、大师更上层楼的技巧练习!
李斯特的一系列练习曲，旨在保持或进一步完善已经达到最高水平的钢琴技巧。评论注释使人们能够研究，除此之外，还有各卷资料之间最重要的差异。专题索引提供了《技巧练习曲》所有三卷的内容概览。
7-10级、专业级、钢琴独奏、全三册、大师更上层楼的技巧练习!
李斯特的一系列练习曲，旨在保持或进一步完善已经达到最高水平的钢琴技巧。评论注释使人们能够研究，除此之外，还有各卷资料之间最重要的差异。专题索引提供了《技巧练习曲》所有三卷的内容概览。
4-5级、钢琴改编、配樂、配伴奏一遍学会!
The Art of Arranging at the Piano.
Chord Play是任何想要创造自己的钢琴编曲的人的理想选择，包括古典、爵士和流行风格。有了《和弦弹奏》，所有年龄和水平的钢琴家都会发现，钢琴编曲不仅是一项实用的技能，而且是一门艺术。
和弦演奏5
* 探索使用4种9和弦和6种11和弦和13和弦的声线艺术。
* 使用这些现代和声为古典、爵士和流行旋律添加复杂的音色色彩。
4-5级、钢琴改编、配樂、配伴奏一遍学会!
The Art of Arranging at the Piano.
Chord Play是任何想要创造自己的钢琴编曲的人的理想选择，包括古典、爵士和流行风格。有了《和弦弹奏》，所有年龄和水平的钢琴家都会发现，钢琴编曲不仅是一项实用的技能，而且是一门艺术。
和弦演奏4
* 使用重属和弦、减和弦、增和弦和剩余的7和弦进行编曲。
* 使用半音阶连接和弦，为你的编曲添加强有力的低音线和戏剧性的和声。
4-5级、钢琴改编、配樂、配伴奏一遍学会!
The Art of Arranging at the Piano.
Chord Play是任何想要创造自己的钢琴编曲的人的理想选择，包括古典、爵士和流行风格。有了《和弦弹奏》，所有年龄和水平的钢琴家都会发现，钢琴编曲不仅是一项实用的技能，而且是一门艺术。
和弦演奏3
* 通过双手同时弹奏和弦来创造完整的编曲。
* 用小七和弦和大七和弦进行编曲。
* 彈奏這些和弦時，有多種不同的風格和聲調。
4-5级、钢琴改编、配樂、配伴奏一遍学会!
The Art of Arranging at the Piano.
Chord Play是任何想要创造自己的钢琴编曲的人的理想选择，包括古典、爵士和流行风格。有了《和弦弹奏》，所有年龄和水平的钢琴家都会发现，钢琴编曲不仅是一项实用的技能，而且是一门艺术。
和弦演奏2
* 使用转位创造左手的伴奏，并以各种风格将其融入到音乐中。
* 用右手玩转位，创造出了伴奏与编曲。
* 更多编曲风格，包括福音、拉丁和乡村。
4-5级、钢琴改编、配樂、配伴奏一遍学会!
The Art of Arranging at the Piano.
Chord Play是任何想要创造自己的钢琴编曲的人的理想选择，包括古典、爵士和流行风格。有了《和弦弹奏》，所有年龄和水平的钢琴家都会发现，钢琴编曲不仅是一项实用的技能，而且是一门艺术。
和弦弹奏 1
* 用三和弦编排熟悉的旋律，并以各种不同的方式进行编排。
风格包括古典、拉格泰姆和布吉舞。
* 在三和弦中加入二和七音
* 通过替换和弦来实现令人惊讶的和声。
*添加最后的修饰，包括介绍、填充和结尾。
9-10级、专业级、钢琴独奏、研习平均律的重要版本!
原文书名: Bach: Well-Tempered Clavier ed. by Palmer
很好的参考版本，前言有很大量关于装饰奏、力度、触键的建议与说明，有附上许多不同钢琴家表演的速度与触键来作为参考。乐谱本身，编者加上的部份以浅字印出，可以用来区分原版的内容与编辑的部份，是一个弹奏巴赫平均律时，手上会建议至少要拥有的一套参考书。
7级、钢琴独奏、喜欢爵士的朋友! 书柜里都要备一套米尔最经典的 “爵士、雷格与布鲁斯” 系列!
第1至第5册包含了初级到高级水平的钢琴家原创独奏，反映了爵士乐的各种风格。这是介绍你的学生对20世纪美国音乐的绝佳方式。
6级、钢琴独奏、喜欢爵士的朋友! 书柜里都要备一套米尔最经典的 “爵士、雷格与布鲁斯” 系列!
第1至第5册包含了初级到高级水平的钢琴家原创独奏，反映了爵士乐的各种风格。这是介绍你的学生对20世纪美国音乐的绝佳方式。
5级、钢琴独奏、喜欢爵士的朋友! 书柜里都要备一套米尔最经典的 “爵士、雷格与布鲁斯” 系列!
第1至第5册包含了初级到高级水平的钢琴家原创独奏，反映了爵士乐的各种风格。这是介绍你的学生对20世纪美国音乐的绝佳方式。
4级、喜欢爵士的朋友! 书柜里都要备一套米尔最经典的 “爵士、雷格与布鲁斯” 系列!
第1至第5册包含了初级到高级水平的钢琴家原创独奏，反映了爵士乐的各种风格。这是介绍你的学生对20世纪美国音乐的绝佳方式。
7-8级、钢琴独奏、全套五册、巴洛克时期最好的教材！
教学上，小编非常喜欢给学生弹奏巴洛克时期作品，因为
1. 复调作品不管什么时后都是好的教学作品，他们要学著听双手的声音
2. 一般手指夸度不会太大，比较适合学生
3. 很多装饰音，装饰音可以训练快速弹奏几个音符，是很好的手指练习
4. 训练品味，品味的东西，只能以时间累积
5. 很多东西弹的会跟乐谱不同，需要丰厚的知识累积
这套作品，就学习巴洛克时期作品来说，应该是最好的一套教材 (至少就看过的全部教材来说)，没有之一，因为
1. 收录很多不同作曲家。这个时期，不同作曲家会用不同的记谱法，有很多平常少见的装饰奏记号
2. 有很多建议，让老师/学生不懂可以学，像是建议装饰音该怎么弹，那些不常见的符号该怎么弹，跟谱上记谱不一样的时后要怎么弹，等等
3. 就算同一种装饰音符号，不同作曲家弹法不同，甚至同一个作曲家，同一个符号，弹法都会不同。这个编辑者的建议相当的好，多弹才能建立对装饰音的品味
4. 选曲很丰富，会认识很多作曲家
相当好的一套教材，个人认为就算专业院校的学生都应该要弹过，慢慢的积累自己对装饰音、对巴洛克时期音乐风格的品味。属于应该要人手一套的教材，极度重要，极度好。