有示范、7-9级、钢琴独奏、6首乐曲向亨德尔、肖邦、斯卡拉蒂、拉威尔等作曲家致敬、写作于1987年。
8级、钢琴、四手联弹、作家为纪念在第一次世界大战身亡的作曲老师Ernest Farrar而写、原曲为管弦乐曲。
前奏曲 出自安魂曲是这位年轻作曲家的第一部扩展作品；在芬奇生前，只有器乐序曲被演奏。芬奇的朋友和合作者霍华德-弗格森(Howard Ferguson)对 “前奏曲 “的钢琴二重奏改编构成了《安魂曲》声乐手稿的一部分，日期是1924年。
10级、专业级、钢琴独奏、本岑是20世纪最多产的作曲家之一。这是他的作品Passacaglia for Piano，来自作品31。
有示范、9级、10级、双钢琴、典藏当代大师作品。
这首为2台钢琴演奏的双钢琴作品首次印刷发行，完成于1937年，当时作曲家只有19岁。
有示范、10级、专业级、钢琴、独奏、分别创作于2005与2006年的两首乐曲、Caténaires富节奏感、适合比赛。
有示范、4-5级、钢琴独奏、给儿童的12首简单钢琴作品。
9-10级、钢琴四手联弹、改编克莱斯勒欢乐愉快的
安德森和乔伊-罗也许是当今最激动人心的年轻二重奏表演者，他们提供的肾上腺素化的古典音乐会正在为21世纪的钢琴二重奏体验进行革命。被描述为弗雷德-阿斯泰尔和金格-罗杰斯从舞池转到键盘上（《南安普顿报》）和天才的激烈同步（《第三海岸文摘》），他们把欢乐的友情和高雅的艺术性带到音乐会舞台上，作为一个四手联弹和双钢琴组合让世界各地的观众目不暇接。
安德森和罗的二重奏和二重唱系列的特点是由两人表演的鼓舞人心的编曲–从珍贵的歌剧旋律的设置到流行电影音乐的混合曲目。这些作品都有指法和其他指示，便于排练和演奏，使他们能够为进步的学生和音乐会表演者所接受。
弗里茨-克莱斯勒被认为是有史以来最伟大的小提琴家之一，他为小提琴和钢琴创作了几十首短篇作品，在他的独奏会上表演。中国鼓是一首欢快的、令人愉悦的音乐精品，是对想象中的世界和远方的庆祝。作为一种杂技式的编排，钢琴家们被要求通过舞蹈式的互动来重现音乐的俏皮。
7-9级、钢琴独奏、由Alexandre Doloukhanian改编为钢琴独奏。
10级、专业级、双钢琴、
总部位于佛罗里达州迈阿密的世界著名的德兰诺夫双钢琴比赛曾委托威廉-博尔康、莫顿-古尔德、内德-罗雷姆和米歇尔-莱格朗等作曲家创作了许多新作品，并在2001年向李伯曼提出要求演奏作品。
三首摇篮曲就是回应，8个入围的钢琴二重奏团队现场演奏了这部作品。此后，《三首摇篮曲》作为许多优秀钢琴二重奏的演奏曲目，找到了归宿。适用于高级钢琴家。
8-10级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
7-8级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
5-6级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
外文乐谱、专业级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、Lutyens, Elisabeth | 鲁琴斯、Schott
专业级、钢琴独奏、20世纪著名英国女作曲家鲁琴斯时长约7分钟的5 首小品。
有示范、9-10级、钢琴独奏、杨纳切克最后一首钢琴作品。
钢琴音乐在杨纳切克的作品中占有很小的位置，但在音乐上却很重要。经验丰富的Janácek编辑Jirí Zahrádka编辑的 “In the Mists “是一个令人印象深刻的例子。这部小周期曲创作于1912年，次年首次出版。但就像通常的情况一样，亚纳切克被要求对其进行修改。1922年12月，钢琴家斯捷潘-瓦茨拉夫（Stepán Václav）在布拉格首次演出后，作曲家和翻译家共同对该作品进行了修订，并于1924年出版。我们现在以Henle Urtext版的形式出版这个最终版本，该版本还为实际问题提供了令人信服的解决方案，例如如何处理瓦茨拉夫和雅纳塞克不一致的踏板标记。
有示范、6-8级、钢琴独奏、萨替创作于1919年8月至12月之间、是较为严谨的乐曲。
萨替以约翰-菲尔德和弗雷德里克-肖邦的作品为蓝本创作这些作品。这些《夜曲》与萨蒂的许多其他作品相比，更加严肃，不那么像歌舞剧。
专业级、钢琴独奏、第二维也纳学派代表韦伯恩的变奏曲。
继阿尔班-贝尔格之后，安东-韦伯恩是被列入亨乐目录的第二位第二维也纳学派的作曲家。韦伯恩的音乐以极度简洁和严格的组织而闻名。一场《变奏曲》作品27的演出持续不到十分钟–在这短短的时间里，观众体验到了真正的极致。韦伯恩与几位钢琴家一起排练了这首曲子，结果出人意料地传来了情感上的辅助演绎。在查阅了所有现有资料后，编辑乌尔里希-舍德勒（Ullrich Scheideler）现在介绍了经过审阅的音乐文本，并进一步记录了该作品复杂的起源和韦伯恩对其演奏的深刻指示。这部现代音乐的经典之作，现在也有Henle蓝色的版本。
专业级、钢琴独奏、第二维也纳学派代表、单乐章奏鸣曲。
贝尔格的学生阿多诺曾经说过：”凡是认真想理解贝尔格音乐的人，都应该把自己紧密地倾注在这十一页的钢琴奏鸣曲上”。很想把这句话放大: 凡是想掌握新音乐的人，都不能不听贝尔格的作品。它是第二维也纳学派钢琴作品中最常演奏的奏鸣曲之一。通过这次出版，Henle将Urtext版本引入古典现代主义。钢琴家们将再次发现完美无瑕的编排、绝对可靠的音乐文本和基于来源的评论。此版本全球发售。
7-8级、钢琴、独奏、德沃夏克原典版。
The Complete Works of Antonin Dvorak V/2
1880年西姆罗克(Simrock )将八首钢琴曲作品54号华尔兹分两卷出版。一年前，布拉格国家学会的舞会委员会要求捷克著名作曲家用新的舞曲丰富第30届年度舞会的节目。德沃夏克决定采用华尔兹。他创作的这首曲子确实保持了华尔兹舞曲的通常格式，但它包含了节奏和动作自由的概念，不适合实用舞曲。德沃夏克意识到这一点，决定用更有个性的主题为钢琴双手创作几首独立的音乐会华尔兹。于是，一系列的华尔兹开始了，其中有两首作曲家调整为弦乐四重奏。这些华尔兹很快就成为音乐会舞台和家庭的迎宾曲。此次出版的《安东宁-德沃夏克作品全批判版》是第一本的一部分。