2020新书，全全面面将弹琴的每个英国圣三一拉邦音樂及舞蹈學院钢琴与钢琴教学法教授倾囊相授!
《钢琴家完全手册：从健康的技术到自然的艺术性》提供了一种新的、独特的钢琴演奏方法，其中罗斯凯分享了他一生的教学、表演和对健康钢琴演奏的开创性研究的经验。这本书包含了500多页的文字，300个视频和250个作者新设计的练习，是有史以来最全面的钢琴演奏书籍。这本书对所有的钢琴家和键盘手--学生和教师，专业和业余，都有一些新的东西可以提供。 罗斯凯引导钢琴家们在学习作品的早期阶段，通过所有的技术挑战和解释选择，走向有灵感的演奏。弹奏的每一个新方面都通过一系列的实际练习来解决，从基础到更高级的应用，一步步进行。罗斯凯尔通过智能手机、平板电脑或电脑的视频亲自演示所有的音乐和技术要点。 罗斯凯是伦敦三一拉邦音乐和舞蹈学院以及威尔士皇家音乐和戏剧学院的钢琴和钢琴教育学教授。作为一名独奏家，她曾在三十多个国家的主要音乐厅演出。她是英国领先的健康钢琴演奏专家，也是英国表演艺术医学协会的钢琴顾问，她在那里为紧张或受伤的钢琴家开设了诊所。 我认识佩内洛普-罗斯凯尔四十多年了，她既是演奏家又是老师[......]我全心全意地推荐《钢琴家完全手册》，对于任何对钢琴演奏艺术感兴趣的人来说都是有价值的读物。 ---苏拉米塔-阿罗诺夫斯基 - 皇家音乐学院钢琴教授；伦敦国际钢琴比赛主席 这本书是对一生工作中考虑如何在弹钢琴时保持健康的一个务实而博学的总结。 ---马克-菲利普斯先生--英国表演艺术医学协会，手外科医生
人手必备的古典音乐学习指南！
◆编辑推荐◆ 音乐如何诞生的？古典音乐包含哪些流派和体裁？他们之间的区别是什么？古典音乐史上有哪些作曲家和名曲？带着这些问题，与日本著名音乐家吉松隆一起漫步音乐史吧！妙趣横生的漫画让你轻松掌握音乐知识，古典乐必听名盘，带你聆听经典中的经典。 ◆内容简介◆ 学完古典音乐的基础知识之后，吉松隆老师带你漫步音乐史，回顾了古典音乐各个流派的发展历程和风格特点，介绍了重要的作曲家及其代表曲目，同时讲解了交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐、独奏等各类音乐体裁，带你轻松畅游古典音乐的海洋。此外，作曲家还推荐了必听的古典音乐名盘，聆听经典中的经典，给读者更多感性体验和“可听”空间。
古典音乐零距离接触宝典
☆编辑推荐☆ ◆ 作曲家、演奏家的秘密大公开！ ◆ 一定要知道的音乐学关键字！ ◆ 认识你所不知道的古典音乐界！ ◆ 以古典乐为题材的单口相声、探案推理…… “古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。 ☆内容简介☆ 从认识作曲家开始，通过诙谐的文字和漫画，作者带领我们逐步认识古典音乐的关键词，以及古典音乐业界各种出乎意料、难以想象的人物和风貌——听起来充满音乐艺术气质、高不可攀其实无固定收入、不被一般社会认同的作曲家；演奏会上看似虎虎生威实际只是尴尬地夹在作曲家和演奏家之间的指挥家；世上最莫名其妙的职业之一、靠嘴吃饭但不知所云且不负责任的乐评家……本书有助于打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。
中文书藉、乐曲分析、进阶读者、专业读者、本书受许多音乐院校、师范院校选为作曲技术理论公共课教材
《复调音乐分析教程》内容简介：作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题，而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路，基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。这种作法不能不说是解决课程开设难题的办法之一，而且是最省事的，但它却存在着许多的弊端。本来，非作曲专业学生由于学习任务和专业条件的不同就没有必要进行太多、太重的写作训练，何况恰恰是这种费时费力的写作训练影响了学生对更宽阔、更系统、更相关的知识、文献和信息的获取。
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling
在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
中文书藉 | 翻译、书藉 (音乐欣赏入门)、一般读者
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的“敲门砖”
乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；
本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科，从中华人民共和国成立以后开设这门学科，到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
中文书藉 | 翻译、论作曲家、钢琴家、演奏家、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记！
原文书名：Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授）