1级、2级、古典音樂 (后浪漫)、难分风格教学小品、古典音乐 (古典时期)、一般乐谱 (包含多首作品)、为五指所做的优美小品!
这里有20首五个音符的乐曲或 "小曲"。另一个适合稍有进步的键盘学生（2-3级）的优秀课程。包括完整的印刷乐谱，包括钢琴初音和二声部，以及一张CD，其中有两种格式的二重奏。分声道立体声，左声道为第二声道，右声道为第一声道，所以你可以演奏任何一个声部；然后再以立体声的方式演奏第二声道，所以你可以同时演奏第一声道。
3级、4级、爵士乐、一般乐谱 (包含多首作品)、爵士大师 Mike Cornick 的作品，有著很好的演出效果，难度不高，适合初学学生学习。
这是一套不同寻常的原创作品集，适合三位钢琴家演奏，简单到中级水平的作品。这些作品风格各异，从充满情调的《三人蓝调》到Encore--一首有趣的音乐小品，这些作品可以表明钢琴家并不总是需要单独工作。这四首曲子既可以单独演奏，也可以作为套曲演奏。
5级、6级、一般乐谱 (包含多首作品)、爵士乐、爵士大师 Mike Cornick 的作品，有著很好的演出效果，绝对一流的爵士曲目/风格，有一定难度，适合中高水平学生等弹奏。
3级、4级、一般乐谱 (包含多首作品)、爵士乐、爵士大师 Mike Cornick 的作品，有著很好的演出效果，绝对一流的爵士曲目/风格!
这可不是每天都能看到的！新奇的钢琴表演，在任何节目中都有一点轻快感。五个演奏者，都只用右手，一起在一个键盘上表演。看了才会相信。包括两份乐谱。适合中级演奏者。
4级、难分风格教学小品、单曲 (一本谱只有一个作品)
这三首新的钢琴协奏曲中交织着令人难忘的主题和美妙的风格。这三首协奏曲是为初次弹奏双钢琴的学生编写的，非常适合比赛、演出和合奏的乐趣。(每首钢琴谱需两份。)每首协奏曲还提供Midi和CD伴奏碟，以加强练习，为演奏做准备，并享受乐趣。 4音和弦和十六分音符的介绍。手部动作涵盖2至3个八度。
外文乐谱、7级、钢琴 (一台琴)、2人、四手联弹、单曲 (一本谱只有一个作品)、Georges Bizet | 比才、Kevin Olson | 欧尔森、The FJH Music Company Inc、FJH Piano Ensemble Series
内含两份乐谱，第二钢琴部分不同 这首曲子根据比才永恒的歌剧《卡门》改编，是一首激动人心的作品，由一架钢琴、四只手和一个可选的第二钢琴部分组成，它包含了不同寻常的和声，伴随着悠扬的旋律，将是独奏会和音乐节的最爱。
6级、单曲 (一本谱只有一个作品)、难分风格教学小品、透过合奏练习节奏感。
缅因曼波从一开始就充满节奏感和诙谐感，听起来和演奏起来一样有趣。这首合奏曲的调式，包含了简单的切分音，平行和弦动作，和其他挑战，适合中级以上的学生。这是一首令人难忘的独奏曲，也是音乐节的选曲。
专业级、南美、拉丁、西班牙、单曲 (一本谱只有一个作品)、炫技南美!
卓越的钢琴家汉默林为钢琴独奏创作了这首巴西世界名曲《Tico Tico no Fuba》。哈梅林运用古典钢琴演奏的各种手段，让好奇的小鸟Tico Tico在琴键上飞翔，给这首世界名曲带来了前所未有的波动。本版是我们的钢琴改编系列的一部分，雄心勃勃的钢琴家们一定会从这首有效的编曲所带来的大师级挑战中获得乐趣。
¥52.00
中文乐谱 (翻译)、9级、10级、专业级、古典音乐 (巴洛克)、合辑 (一套作品有多本)
原文书名: Bach: Well-Tempered Clavier ed. by Palmer 很好的参考版本，前言有很大量关于装饰奏、力度、触键的建议与说明，有附上许多不同钢琴家表演的速度与触键来作为参考。乐谱本身，编者加上的部份以浅字印出，可以用来区分原版的内容与编辑的部份，是一个弹奏巴赫平均律时，手上会建议至少要拥有的一套参考书。
¥164.00
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling
在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
