难度 | |
---|---|
内容 | 整套购买, 第一册, 第二册, 第三册, 第四册, 第五册, 第六册, 第七册 |
乐谱型态 | |
商品种类 | |
乐器、人数、编制 | |
音乐风格 | |
作曲家、作者、编者、译者 | |
出版社 |
只有已购买此产品的登录客户才能发表评价。
相关产品
¥100.00
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《18世纪键盘音乐》一书共有11章,50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究,在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬(早期)等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
¥40.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》,是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书,也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业,亦非作者从个人角度提出的一系列建议,而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
¥48.00
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名:Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的,以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解,阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义,她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门,也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德(Pamela Burnard),的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一,她曾在澳大利亚、美国和英国求学,并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造,以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育,社群和职业音乐创造,创造性学习和教学研究,个体、公共、集体的文化创造活动,以及相关的教育研究和评估。
¥40.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要,甚至以十分通俗的话来进行解释,对各种观点的阐释明白而详细。
¥24.00
推荐、专业级
原文书名:Preludes pour piano 《梅西安钢琴前奏曲集》献给亨丽埃特·罗热小姐。
¥64.00
推荐
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
¥12.00
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
¥104.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位;二十年来,应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中;历时六次修订,2009年,第六版来到中国;以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段,与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
¥136.00
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析,一个购买,三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出,条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理,然后是和声、复调、曲式,并且都是不同课程的现状,而是把它们有机地整合到了一起。另外,此教程内容丰富的实践性更是令人称道,一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数,做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些,更重要的是,它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析,真正帮助自己对音乐作品的了解。
¥100.00
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
¥112.00
推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止,仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来,公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著,为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格(修订版)》新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。
¥16.00
评价
目前还没有评价