| 难度 | |
|---|---|
| 乐器、人数、编制 | |
| 作曲家、作者、编者、译者 | |
| 出版社 | |
| 语文类别 | |
| 音乐风格 | |
| 页数 | 144 |
| 乐谱型态 |
钢琴小奏鸣曲集 (阿尔弗莱德，上海音乐出版社)
3级、4级、5级、独奏、Alfred Music、上海音乐出版社 (SMPH)
《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易‧克勒汇编而成的，这本曲集受到一代又一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰‧斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G 大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲集》。
相关产品
推荐、1-10 级、
《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲：由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏！
原文书名：Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品，从对节奏和声音的结构的实验中发展起来，构建了一种新的音乐言说方式。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。
推荐、钢琴专业学生与教师必备、一般人士与专业人士皆适合
荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满智能、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
推荐、俄罗斯最著名的钢琴家/钢琴教师之一、祖师爷教你如何弹好钢琴、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版！
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱，曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面，难度整体较浅，但作品主题涉猎广泛，作品织体动听入耳，是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
推荐、示范、十分详尽的注解内容与弹奏建议、6-10级、专业级
唯一收入由贝多芬权威巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）》35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的错误；展现了国际最新学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另附专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；附有解说二维码。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始，让孩子学会倾听周围环境中的声音，保持对音色的敏感度，再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘，同时也对幼儿运笔能力有所助益；“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏，享受音乐的乐趣。除此之外，还安排了“听音乐说故事”板块，让孩子尝试发挥联想力与创造力，利用听说读写多角度的接触，引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析，一个购买，三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理，然后是和声、复调、曲式，并且都是不同课程的现状，而是把它们有机地整合到了一起。另外，此教程内容丰富的实践性更是令人称道，一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数，做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些，更重要的是，它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析，真正帮助自己对音乐作品的了解。
评价
目前还没有评价