梅卡帕尔: 比鲁基组曲 (已绝版) (Maykapar: Biriulki, Op.28)

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收录巴洛克时代后期活跃于英、法、德国的29名作曲家作品，选出精短又平易近人的36首，按难易顺序编列。大体上保留了原版本的面目，为使学习者方便，特加记了若干必须演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。1～20首必须在巴赫的《二声部创意曲》之前就要学习，21首之后曲目与“创意曲”同时练习较佳。 关于巴洛克的音乐 巴洛克时代大体上可以分爲三个时期，初期爲1580〜1630年，中期爲1630〜1680年，后期爲1680〜1750年。 本书的三十六首作品，主要是从后期巴洛克活跃于英、法、意、德等诸国的二十九名作曲家的作品中，选出精短而比较平易近人的作品，按难易顺序编列的。 巴洛克音乐主要的特色是用对位法的方法作曲，我们特称它爲 “复音音乐”（Polyphony）。这种方法是同时有两个以上的声部相互纠缠，各自显示自己，所以学习时格外费神。 对于一向弹惯了古典派以后，诸多以一个声部爲主的 “单声音乐”（Homophony）的人而言，要弹奏这种复音音乐，起头也许会有点心烦。 如果学钢琴的人，老是弹单声音乐的话，诚然是一大错误，也是相当危险的。盖古典派以后被公认爲名作的作品，几乎都用单声与複音两种手法作成。 以往，练习複音音乐性的作品时，往往只限于练习 J. S. 巴赫的作品。巴赫是巴洛克时代的项尖人物，也是巴洛克音乐的集大成，因此巴赫的作品毋庸说是学钢琴的所需必修的。不幸，巴赫爲初学钢琴的人所编的教材并不多。 我深信这本书一定会爲开始学习複音音乐技法的人，带来莫大的助益。   关于乐谱 本书的乐谱大体上保留了原版本的面目，所以演奏记号不够详细。 盖巴洛克时代的作曲者与演奏者，尚未达到像今天那样分工，在当时若不是作曲者亲自演奏，便是懂得作曲者的诀窍的弟子来演奏。因此，作曲者不必爲自己的作品标示详细的记号。因此后世的编辑者们，都循自己所处的时代的风格，照自己的意思去加注记号，结果即使是同一首曲子，也有各种不同的版本流传下来。 第一次世界大战之后，由于浪漫主义式微，在欧洲广泛地掀起巴洛克复兴运勅，人们遂恍悟了把巴洛克音乐用单声音乐或浪漫化的眼光去解释的错误，终于产生一股重视古版本的风潮。自一九三〇年左右起，整个欧洲迎接了原版本的时代，以致现在如果要演奏巴洛克的音乐的话，很难想像没有原版本爲依据。 本书是特别爲了初学钢琴的人而编辑，爲了学习者的方便，特加记了若干必须的演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。 其中只有巴洛克时代最后一位大作曲家J. S. 巴赫的作品，连一首也未收集在这本书裡，原因是巴赫的作品在市面上相当多。不过，如果你要学弹巴洛克的东西的话，应该要跟巴赫的作品同时练习。本书的第1首至第20首，必须在学巴赫的二声部创意曲之前就要学习。第21首至第36首，跟“创意曲” 同时练留较佳。此外，爲了引起学习的与趣，也把一部份单声音乐性的作品收集在其中。