车尔尼作品599、139、849、299、718、740,都是老师们多少熟悉的作品,依据各种不同需求做练习,算是车尔尼练习曲中使用频率前几名的,本书算是非常认真的使用说明书(稍微有点厚度),喜欢车尔尼的老师们可以参考看看喔!
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¥28.00
推荐、4-6 级、5级、6级、手指練習、一套作品有多本谱、经典爵士教材!
原文书名:Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材,将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性,并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样,仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后,还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外,从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期,这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到,学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识,而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术,二者是相辅相成,缺一不可的。
¥12.00
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
¥68.00
乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等;
本教程分为六编:一、绪论;二、主调音乐分析;三、复调音乐分析;四、器乐套曲;五、声乐—器乐套曲;六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学,加以调整充实,并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐),加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主,旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科,从中华人民共和国成立以后开设这门学科,到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
¥48.00
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名:Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的,以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解,阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义,她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门,也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德(Pamela Burnard),的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一,她曾在澳大利亚、美国和英国求学,并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造,以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育,社群和职业音乐创造,创造性学习和教学研究,个体、公共、集体的文化创造活动,以及相关的教育研究和评估。
¥40.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要,甚至以十分通俗的话来进行解释,对各种观点的阐释明白而详细。
¥20.00
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲:由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏!
原文书名:Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品,从对节奏和声音的结构的实验中发展起来,构建了一种新的音乐言说方式。
¥112.00
推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止,仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来,公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著,为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格(修订版)》新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。
¥88.00
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
¥24.00
推荐、专业级
原文书名:Preludes pour piano 《梅西安钢琴前奏曲集》献给亨丽埃特·罗热小姐。
¥32.00
推荐、中文书藉 (翻译)、书藉 (音乐欣赏入门)、一般读者
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”,为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书,听懂古典音乐的 “敲门砖”
¥32.00
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