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莫什科夫斯基作品 72 钢琴技巧练习曲 15 首
6级、7级、8级
作品开头即写 “通往钢琴家之路”，可见此作品确实是个里程碑，也是许多高考练习曲的常用选曲作品。
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推荐、4-6 级、5级、6级、手指練習、一套作品有多本谱、经典爵士教材！
原文书名：Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材，将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性，并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样，仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后，还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外，从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期，这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到，学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识，而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术，二者是相辅相成，缺一不可的。
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版！
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱，曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面，难度整体较浅，但作品主题涉猎广泛，作品织体动听入耳，是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
用简单的方式跟小朋友介绍音符，内有贴纸，可以让小朋友透过贴贴纸的方式，加强对音符的认识与兴趣！
五线谱是学习乐器的基本功，想学好钢琴先学好五线谱。 《超级简单学音符》（全三册）颠覆了传统学习五线谱的方式，率先使用欧美“图像归类法”，让小朋友能够快速、有趣、轻松变成五线谱小达人。一书在手，从高音部到低音部，从Do、Re、Mi到A、B、C，从此对音符不再陌生。 书中用“音符+故事+绘图+贴图”的趣味学习法，让小朋友一学就会，开开心心跟五线谱做朋友。在音乐教育家的带领下，立即脱离谱盲的行列，迅速变身识谱小专家！
推荐、六手联弹、0级
原文书名为：Grand Trios for Piano: 4 Early Elementary Pieces for One Piano, Six Hands 梅洛迪钢琴六手联弹曲集分6册共24首作品，以难易程度编排。教师与两个学生，长辈与两个孩子，朋友之间都可以合作。每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事，还有极强的表演性，带您感受团队魅力！
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《18世纪键盘音乐》一书共有11章，50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究，在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬（早期）等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
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《音乐分析法（原版引进）》作者以其渊博的学识和独特的视角，对如何进行音乐作品分析作了多侧面、多角度的理论阐述。所涉众多作品跨越自中世纪至20世纪的漫长音乐发展历史。其理论言之有物，重在微观实证，以点及线及面，提出对音乐作品各组成部分作不同解析的各种可能性，启发读者不泥陈规，拓宽思路，放开审美眼光，以独立思考方式求得诠释。
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美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
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原文书名: Bach: Inventions & Sinfonias by Palmer 美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为首选书。2005年上海音乐出版社引进阿尔弗莱德公司权威版本，《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明部附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
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《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》作者参照“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，并附上每级的模拟试题和参考答案，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。
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原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
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