🔊 车尔尼作品718左手简易练习曲24首 (上海音乐出版社)（Czerny: 24 Studies for the Left Hand Op.718）
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4级、5级、6级、7级、8级
| 难度 | |
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| 乐谱型态 | |
| 商品种类 | |
| 乐器、人数、编制 | |
| 音乐风格 | |
| 作曲家、作者、编者、译者 | |
| 出版社 | |
| 页数 | 40 |
🔊 车尔尼作品718左手简易练习曲24首 (上海音乐出版社)（Czerny: 24 Studies for the Left Hand Op.718） 有 1 个评价
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五线谱是学习乐器的基本功，想学好钢琴先学好五线谱。 《超级简单学音符》（全三册）颠覆了传统学习五线谱的方式，率先使用欧美“图像归类法”，让小朋友能够快速、有趣、轻松变成五线谱小达人。一书在手，从高音部到低音部，从Do、Re、Mi到A、B、C，从此对音符不再陌生。 书中用“音符+故事+绘图+贴图”的趣味学习法，让小朋友一学就会，开开心心跟五线谱做朋友。在音乐教育家的带领下，立即脱离谱盲的行列，迅速变身识谱小专家！
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巴斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程；钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合；乐曲优美动听编排循序渐进由浅人深；CD示范和卡拉0K伴奏提升训练趣味。
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原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling
在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
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专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析，一个购买，三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理，然后是和声、复调、曲式，并且都是不同课程的现状，而是把它们有机地整合到了一起。另外，此教程内容丰富的实践性更是令人称道，一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数，做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些，更重要的是，它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析，真正帮助自己对音乐作品的了解。
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原文书名：Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授）
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