6级、钢琴独奏、即兴演奏循序渐进的学习教材!
副标题: Inspiring Creativity at the Piano 即兴模式弹奏为所有年龄和水平的学生提供了一个创造、探索和享受音乐制作的机会。六本递进式的书提供了一个有顺序的音乐模式集合，音乐就是由这些模式产生的。通过使用这些模式，学生将学会即兴演奏和创作各种风格的音乐，包括古典、爵士和流行音乐。这种直观的即兴演奏方法为学生打下了坚实的音乐性和理论基础，使其成为传统钢琴学习的理想补充。 Pattern Play 6探讨了带有三个升号或降号调式的情绪和模式，教学生如何在同一首曲子中用不同的调式进行即兴演奏，并告诉你如何创造自己的模式和配乐。
5级、钢琴独奏、即兴演奏循序渐进的学习教材!
副标题: Inspiring Creativity at the Piano 即兴模式弹奏为所有年龄和水平的学生提供了一个创造、探索和享受音乐制作的机会。六本递进式的书提供了一个有顺序的音乐模式集合，音乐就是由这些模式产生的。通过使用这些模式，学生将学会即兴演奏和创作各种风格的音乐，包括古典、爵士和流行音乐。这种直观的即兴演奏方法为学生打下了坚实的音乐性和理论基础，使其成为传统钢琴学习的理想补充。 Pattern Play 5探索了用两个升或降的调号的情绪和模式，教学生如何在同一乐曲中用不同的调号即兴演奏，并教你如何创造自己的花样和变奏曲。
5级、钢琴独奏、即兴演奏循序渐进的学习教材!
副标题: Inspiring Creativity at the Piano 即兴模式弹奏为所有年龄和水平的学生提供了一个创造、探索和享受音乐制作的机会。六本递进式的书提供了一个有顺序的音乐模式集合，音乐就是由这些模式产生的。通过使用这些模式，学生将学会即兴演奏和创作各种风格的音乐，包括古典、爵士和流行音乐。这种直观的即兴演奏方法为学生打下了坚实的音乐性和理论基础，使其成为传统钢琴学习的理想补充。 Pattern Play 4探索音乐中的情绪和意象，并介绍使用单音阶和双音阶的即兴演奏。学生会用三和弦和7、9、13、sus和减和弦创作音乐。
4级、钢琴独奏、即兴演奏循序渐进的学习教材!
副标题: Inspiring Creativity at the Piano 即兴模式弹奏为所有年龄和水平的学生提供了一个创造、探索和享受音乐制作的机会。六本递进式的书提供了一个有顺序的音乐模式集合，音乐就是由这些模式产生的。通过使用这些模式，学生将学会即兴演奏和创作各种风格的音乐，包括古典、爵士和流行音乐。这种直观的即兴演奏方法为学生打下了坚实的音乐性和理论基础，使其成为传统钢琴学习的理想补充。 即兴模式弹奏3探索世界音乐(巴西)，古典音乐，爵士乐，boogie，布鲁斯，和流行风格，并介绍使用音阶和调式的即兴演奏，以及一个大调布鲁斯音阶。学生还将开始使用三和弦、七和弦和九和弦进行音乐创作。
3-4级、钢琴独奏、即兴演奏循序渐进的学习教材!
副标题: Inspiring Creativity at the Piano 即兴模式弹奏为所有年龄和水平的学生提供了一个创造、探索和享受音乐制作的机会。六本递进式的书提供了一个有顺序的音乐模式集合，音乐就是由这些模式产生的。通过使用这些模式，学生将学会即兴演奏和创作各种风格的音乐，包括古典、爵士和流行音乐。这种直观的即兴演奏方法为学生打下了坚实的音乐性和理论基础，使其成为传统钢琴学习的理想补充。 即兴模式弹奏2探索世界音乐(日本、西班牙、加勒比海)、中世纪、古典、爵士和蓝调风格，并介绍使用模式和七和弦的即兴演奏。学生开始用音程和三和弦来创造伴奏模式。
2-3级、钢琴独奏、即兴演奏循序渐进的学习教材!
副标题: Inspiring Creativity at the Piano 即兴模式弹奏为所有年龄和水平的学生提供了一个创造、探索和享受音乐制作的机会。六本递进式的书提供了一个有顺序的音乐模式集合，音乐就是由这些模式产生的。通过使用这些模式，学生将学会即兴演奏和创作各种风格的音乐，包括古典、爵士和流行音乐。这种直观的即兴演奏方法为学生打下了坚实的音乐性和理论基础，使其成为传统钢琴学习的理想补充。 即兴模式弹奏1探索了世界音乐(波斯、爱尔兰)、古典音乐和流行音乐的风格，并介绍了所有黑调和白调的即兴演奏，大调、小调和蓝调的音阶、音程和三和弦。
¥48.00
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。
¥32.00
推荐、中文书藉 (翻译)、给你不同的理论论述角度!
《音乐分析法（原版引进）》作者以其渊博的学识和独特的视角，对如何进行音乐作品分析作了多侧面、多角度的理论阐述。所涉众多作品跨越自中世纪至20世纪的漫长音乐发展历史。其理论言之有物，重在微观实证，以点及线及面，提出对音乐作品各组成部分作不同解析的各种可能性，启发读者不泥陈规，拓宽思路，放开审美眼光，以独立思考方式求得诠释。