外文乐谱、7级、8级、9级、10级、专业级、Rachmaninoff, Sergei | 拉赫玛尼诺夫、钢琴 (一台琴)、2人、四手联弹、Music Minus One
原版谱附伴奏音频、7-10级、专业级、钢琴四手联弹、拉赫玛尼诺夫最爱的曲目!1894 年 4 月，21 岁的拉赫玛尼诺夫完成了这些华丽的（而且要求低于人们预期的）钢琴四手联弹。它们非常壮观，展现了这位俄罗斯浪漫主义者将成为他标志性钢琴的华丽乐风。 演奏第一部或第二部，尽情享受吧！ 包括带有 primo 和 secondo 钢琴声部的完整印刷乐谱，以及访问以两种格式二重奏为特色的在线音频：分离声道立体声，左声道带有 secondo 声部，右声道带有 primo，因此您可以演奏任一声部； 然后再次使用立体声中的 secondo 声部，这样您就可以同时演奏 primo 声部。
中文乐谱、3级、4级、5级、6级、7级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、Telemann, Georg Philipp | 泰雷曼
泰雷曼为 18 世纪德国巴洛克时期最著名的作曲家，他的音乐迥异于巴哈、韩德尔固定的巴洛克音乐概念，具魅力与新鲜感，颇具学习价值。第3册收录其35首钢琴作品，1～25首为 “小品” 和 “舞曲”，22、23曲将 “二十首小赋格曲” 中之两曲改为联弹，24、26、28曲选自 “六首简易赋格曲”，30～34曲则收录义大利风与法国风的幻想曲。
3-7 级、独奏、巴洛克
收录15首常用于独奏会的巴洛克钢琴名曲，以初级至中级的钢琴学生为对象编集而成。由于巴洛克音乐崇尚自由、即兴演奏方式，原版乐谱不曾记入指法、表情符号，为使学习者方便，特加记了若干必须演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。 【前言】 這本巴洛克曲集第二册「十五首名曲」，是繼一九六七年出版的第一册後，從技巧的角度上，以初級到中級的鋼琴學生作爲對象編集而成的。 作品的編排順序，跟第一册一樣，是照技巧和内容的程度，由淺入深的情況排列出來的。 收錄的作品，盡量納入全曲，而避免像第一册中，只取用某些組曲中的一曲，或是奏鳴曲中一個樂章。 同時，這曲集中的作品，幾乎全是目前依舊受人喜愛的名曲，在歐美各國，經常出現在鋼琴獨奏會的節目單之中。 有關巴洛克時代的鍵盤樂器、樂譜、以及演奏上的各種問題，速度、力度、裝飾音和指法等，在第一册「開頭的話」中，都逐一討論過，希望參考那裏的記述。 此外，在第一册雖然未能加入巴洛克時代最高巨匠巴赫的作品，但在這本第二册中，則取用他的一首名曲「A小調賦格曲」。
中文乐谱、3级、4级、5级、6级、7级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、Blow, John | 布罗、Böhm, Georg | 彪姆、Byrd, William | 伯德、Dandrieu, Jean-François| 丹德里厄、Fischer, Johann Caspar Ferdinand | 费希尔、Frescobaldi, Girolamo | 弗雷斯科巴尔迪、Galuppi, Baldassare | 加卢皮、Graupner, Christoph | 格纳普纳、Kindermann, Johann Erasmus | 金德曼、Kuhnau, Johann | 库劳、Loeillet, Jean Baptiste | 卢埃莱特、Lully, Jean-Baptiste | 吕利、Martini, Jean Paul Égide | 马蒂尼、Mattheson, Johann | 马特森、Muffat, Georg | 穆法特、Nichelmann, Christoph Nichelmann | 尼赫曼、Rathgeber, Johann Valentin | 拉斯格贝尔、Couperin, François | 库普兰、Krieger, Karen Ann | 克里格、Pachelbel, Johann | 帕赫贝尔、Paradies, Pietro Domenico | 帕拉迪斯、Purcell, Henry | 珀塞尔、Telemann, Georg Philipp | 泰雷曼
收录巴洛克时代后期活跃于英、法、德国的29名作曲家作品，选出精短又平易近人的36首，按难易顺序编列。大体上保留了原版本的面目，为使学习者方便，特加记了若干必须演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。1～20首必须在巴赫的《二声部创意曲》之前就要学习，21首之后曲目与“创意曲”同时练习较佳。 关于巴洛克的音乐 巴洛克时代大体上可以分爲三个时期，初期爲1580〜1630年，中期爲1630〜1680年，后期爲1680〜1750年。 本书的三十六首作品，主要是从后期巴洛克活跃于英、法、意、德等诸国的二十九名作曲家的作品中，选出精短而比较平易近人的作品，按难易顺序编列的。 巴洛克音乐主要的特色是用对位法的方法作曲，我们特称它爲 “复音音乐”（Polyphony）。这种方法是同时有两个以上的声部相互纠缠，各自显示自己，所以学习时格外费神。 对于一向弹惯了古典派以后，诸多以一个声部爲主的 “单声音乐”（Homophony）的人而言，要弹奏这种复音音乐，起头也许会有点心烦。 如果学钢琴的人，老是弹单声音乐的话，诚然是一大错误，也是相当危险的。盖古典派以后被公认爲名作的作品，几乎都用单声与複音两种手法作成。 以往，练习複音音乐性的作品时，往往只限于练习 J. S. 巴赫的作品。巴赫是巴洛克时代的项尖人物，也是巴洛克音乐的集大成，因此巴赫的作品毋庸说是学钢琴的所需必修的。不幸，巴赫爲初学钢琴的人所编的教材并不多。 我深信这本书一定会爲开始学习複音音乐技法的人，带来莫大的助益。 关于乐谱 本书的乐谱大体上保留了原版本的面目，所以演奏记号不够详细。 盖巴洛克时代的作曲者与演奏者，尚未达到像今天那样分工，在当时若不是作曲者亲自演奏，便是懂得作曲者的诀窍的弟子来演奏。因此，作曲者不必爲自己的作品标示详细的记号。因此后世的编辑者们，都循自己所处的时代的风格，照自己的意思去加注记号，结果即使是同一首曲子，也有各种不同的版本流传下来。 第一次世界大战之后，由于浪漫主义式微，在欧洲广泛地掀起巴洛克复兴运勅，人们遂恍悟了把巴洛克音乐用单声音乐或浪漫化的眼光去解释的错误，终于产生一股重视古版本的风潮。自一九三〇年左右起，整个欧洲迎接了原版本的时代，以致现在如果要演奏巴洛克的音乐的话，很难想像没有原版本爲依据。 本书是特别爲了初学钢琴的人而编辑，爲了学习者的方便，特加记了若干必须的演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。 其中只有巴洛克时代最后一位大作曲家J. S. 巴赫的作品，连一首也未收集在这本书裡，原因是巴赫的作品在市面上相当多。不过，如果你要学弹巴洛克的东西的话，应该要跟巴赫的作品同时练习。本书的第1首至第20首，必须在学巴赫的二声部创意曲之前就要学习。第21首至第36首，跟“创意曲” 同时练留较佳。此外，爲了引起学习的与趣，也把一部份单声音乐性的作品收集在其中。
6-9级、钢琴独奏、门德尔松传世乐曲珍藏版本!
1828 年，范妮·门德尔松 (Fanny Mendelssohn) 收到了她哥哥菲利克斯 (Felix) 送给她的一首抒情钢琴曲作为生日礼物；他把它写在她的音乐专辑中，她称之为“Lied ohne Worte”（无词之歌）。门德尔松一生都为钢琴创作了这样的歌曲，“真正的音乐，用一千种比文字更美好的东西来填充一个人的灵魂”。 1832 年至 1845 年间，他本人亲眼目睹了六本合集出版。另外两本包含作曲家未发表作品作品的合集在死后出版。 根据他们的性格，门德尔松的“音乐之歌”主要植根于家庭、中产阶级客厅、舒适的绘画和比德迈家具之间的家庭音乐制作。越来越多的人在音乐厅听到他们的声音。此外，旅行演奏家们拿起这些相当保守的作品，帮助普及它们，并使它们成为今天的样子——曲目的支柱。 此版本包括门德尔松生前出版的所有藏品，以及死后出版的藏品。附录还包含了一些单独幸存下来的“Lieder ohne Worte”，其中包括两首直到现在都没有出现在现代版本中的作品。 编辑 R. Larry Todd 被认为是最著名的门德尔松学者之一。他以其作曲家作品的众多版本和广泛的专着而闻名。 近年来，马蒂亚斯·克什内雷特 (Matthias Kirschnereit) 凭借对莫扎特的诠释，尤其是对门德尔松的精彩录音而声名鹊起。
7-9级、双钢琴、德彪西与Isidor Philipp改编的舒曼练习曲。
1845年，罗伯特-舒曼开始了紧凑的伴奏研究课程。这使他为自己的钢琴租了一个踏板板附件，激发了他专门为踏板钢琴创作作品的灵感，其中就包括这些Etudes。
7-8级、钢琴独奏、耳熟能祥的不朽变奏曲!
只有极少数的钢琴作品能像这个带有12个变奏的主题一样流行。在莫扎特去世后不久，它就已经流行起来了，这一点从众多的手写本和印刷品中可以看出。尽管对它的起源一无所知，但我们现在可以断定《小星星变奏曲》是1781年创作的。当时，莫扎特想在维也纳成为一名著名的钢琴教师。他的变奏曲仍然被证明是优秀的教学材料。我们的版本经过了全面的修订，还提供了莫扎特专家乌尔里希-康拉德（Ulrich Konrad）的一篇内容丰富的序言。
6-10级、钢琴独奏、各大小调的各式音阶琶音。
第二册包含了 （1）八度、十度、三度和六度的二度音阶， （2）调性和弦、属七度和减七度的段落，包括普通和混合， （3）半音阶和（4）全音阶。所有的音阶和图式都应该在平行和相反的运动中演奏到四个八度。
