7-8级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
6-9级、钢琴独奏、伦敦巴赫奏鸣曲集!
这六首钢琴奏鸣曲是作曲家在伦敦的岁月里创作的，当时他在意大利积累了许多宝贵的经验。所谓的 “伦敦 “巴赫将自己的注意力集中在新开发的 “Hammerflügel “(古钢琴)上，并经常在公开场合用这种乐器演奏。他的奏鸣曲op.5和17，都深受莫扎特的推崇，具有许多古典钢琴奏鸣曲的特点。作品17首次出版于1774年，在作曲家生前已在各国重印。
6-9级、钢琴独奏、莫札特喜爱的伦敦巴赫奏鸣曲集!
约翰-克里斯蒂安-巴赫在意大利获得丰富的经验后，于1762年定居伦敦。他的《六首奏鸣曲》（作品5）是未来古典钢琴奏鸣曲的标志。巴赫是为 “Hammerflügel “(古钢琴)写的，当时这还是一种很新的乐器；他很推崇这种乐器，并经常用它公开演出。年轻的莫扎特在自己的伦敦巡回音乐会上，表现出对所谓 “伦敦 “巴赫钢琴作品的热情。他被这些作品深深吸引，于是将奏鸣曲2-4改编为钢琴协奏曲，即今天的K.107。
2-10级、钢琴独奏、手指练习经典原作。
作为有史以来应用最广泛的钢琴技巧书，《哈农: 钢琴演奏家的60首练习曲 完全版》旨在发展所有手指的灵活性和力量，以及手腕的灵活性。练习是按顺序进行的，这样在每一次连续的练习中，手指都能从前一次的疲劳中得到休息。这本名著版由法文原版翻译而来，包括了1-60的完整练习，并有清晰的刻字，便于阅读。梳子装订营造出平铺直叙的体验，非常适合学生和演奏者。包括哈农的原版介绍。他建议学生在开始学习本书之前，至少要有一年的经验。
有示范、6-8级、钢琴独奏、萨替创作于1919年8月至12月之间、是较为严谨的乐曲。
萨替以约翰-菲尔德和弗雷德里克-肖邦的作品为蓝本创作这些作品。这些《夜曲》与萨蒂的许多其他作品相比，更加严肃，不那么像歌舞剧。
7-8级、钢琴独奏、
据拉威尔自己说，1899年创作的这首钢琴小曲《悼念公主的帕凡舞曲》这个奇怪的标题不应该被赋予太多重要性。他之所以选择这个标题，主要是因为他喜欢它所包含的重音。但同时他也同意，这首乐曲让人联想到 “一个小公主曾经可能在西班牙宫廷里跳过的帕凡舞曲”。1902年首演后，这首简单而有效的作品获得了无与伦比的知名度，尤其是反映在对它的大量编曲上，其中有一首为小管弦乐队而作的编曲是由拉威尔本人亲自完成的。Henle以原版形式出版了该作品。
5-8级、钢琴、独奏、也适合当演奏会曲目的练习曲!
这本为中级后期到高级初期钢琴家准备的练习曲集，包括克拉默、麦克道尔、车尔尼、莫舍莱斯和莫兹科夫基的作品。这些练习曲提供了一个愉快的方式来发展技巧，从而为学生准备更有挑战性的曲目。本书包含了每位作曲家的简明传记，并对每首等号的指法进行了仔细的思考。
2-10级、钢琴独奏、全方位音阶训练教材。
本书是一本全面的教学指南，包括大调和小调音阶、和弦、节奏和琶音的基本模式，并配有简明扼要的教学页面和练习指南，从初级到高级。本书提供了为学生参加考试、比赛和其他活动做准备所需的材料，同时也为学生建立基本的钢琴基底，用于表演、读谱和钢琴即兴演奏。
钢琴独奏、勃拉姆斯圆舞曲的隽永旋律原典版!
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》依靠的是辉煌而奔放的技巧，而他的16首华尔兹曲作品39则比较温和、亲切。然而，它们同样令人难忘–谁不熟悉第14号作品中轻柔摇摆的旋律，那是勃拉姆斯最著名的音乐理念之一？他的出版商一定已经预感到了这套曲子的成功，因为在1866年四手钢琴原版出版后不久，他就向作曲家索要钢琴独奏版。现在，Henle根据新版《勃拉姆斯全集》的音乐文本，以修订版的形式出版了它。
8-10级、钢琴、独奏、四手联弹、双钢琴、皮耶佐拉最热门二曲的三种版本!
2-10级、钢琴、独奏、手指独立练习教材。
亨利-赫尔茨（1803-1888）是当时著名的钢琴家，他创作了上百册的教学作品和练习曲。他最受欢迎的一卷，这些练习包括手指独立性的练习、三连音、分解和弦和双三度音，以及所有调号的大调、小调和半音阶的齐奏、三度和六度。本版以更清晰的形式呈现这些材料，并将赫兹的练习说明翻译成英文。
6-9集、钢琴独奏、舒伯特沙龙舞曲大全!
舒伯特在钢琴旁，用不完的丰富的舞蹈旋律，身边的朋友们边跳舞边说笑–这是我们非常珍惜的舒伯特的传统形象之一。舒伯特为这种聚会所发明的术语(Schubertiade)现在已经牢固确立。本卷包含200多首舞蹈、小步舞曲、华尔兹（包括著名的34首Valses sentimentales op. 50和12 Valses nobles op.77）ländler，écossaises，德国舞曲–每个都比下一个更可爱。这些作品创作于1816-1826年。在附录中，我们可以找到另外32首舞蹈，其中只有旋律被传送，或者最初很可能是为其他乐谱而创作的。
6-9集、钢琴独奏、舒伯特沙龙舞曲大全!
舒伯特在钢琴旁，用不完的丰富的舞蹈旋律，身边的朋友们边跳舞边说笑–这是我们非常珍惜的舒伯特的传统形象之一。舒伯特为这种聚会所发明的术语(Schubertiade)现在已经牢固确立。本卷共收录了182首舞蹈、小步舞曲、华尔兹（包括广受好评的 “葬礼华尔兹 “D365 No.2）、ländler、écossaises、德国舞曲–每一首都比下一首更可爱。舒伯特在1816年写下了这第一卷中的最后一首曲子，当时他19岁（第二卷见HN 76）。
7-10级、钢琴、四手联弹、包含格里格删除的”山王女儿的舞蹈”乐章!
格里格为易卜生的戏剧 “Peer Gynt “创作的配乐中包含了他最著名的作品，如《晨曦的心情》和《在山王的大厅里》。格里格后来将这些最优美的作品提取出来，形成了两首管弦乐套曲，并亲自将这些版本编排成钢琴独奏和钢琴四手联弹。在准备他们的Urtext版时，亨乐公司有一个惊喜。在亲笔签名和第一次印刷的版本中，第二套曲中还包含了另一个乐章 “山王女儿的舞蹈”(格里格在不久后将其删除)。这支迷人的舞蹈出现在这一版的附录中–这是120年来首次再次印刷! 挪威钢琴家、格里格专家艾纳-斯泰恩-诺克勒贝格是这一版的共同编辑，还提供了新的指法。
钢琴独奏、7-10级、专业级、四套巴赫重要键盘曲目、带指法原典版。
以四部曲出版的《Clavierübung》属于巴赫生前允许印刷的少数作品。第一部分于1731年付梓，包含六首Partitas；第二至第四部分分别于1735年、1739年和1741/2年发行。这些部分构成了我们在本卷中发现的汇编的基础。意大利协奏曲和法国序曲构成了第二部分，在某种程度上，它们是对当时法国和意大利管弦乐的一种呼应，在这里，它们被移植到键盘上。《四首二重奏》被收录在第三部分的《Clavierübung》中，旁边是重要的管风琴作品；然而，由于它们是为两声部而构思的，因此非常适合钢琴或大键琴演奏。
7-8级、钢琴独奏、英皇考级热门曲目选集、适合做为英皇考试选曲的参考曲目库。
Encore是ABRSM钢琴考级曲目的官方集锦，精选自过去几十年的教学大纲。钢琴家会发现一个吸引人的曲目组合，而教师可以相信，在每一个水平的选择都达到完美平衡。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第二册，收录包含迪亚贝利变奏曲等曲。
在维也纳古典主义时代，流行主题和原创主题的变奏曲是一种 “时尚配件”，贝多芬也为这一体裁做出了贡献；可以肯定的是，经济上的原因在这里起到了一定的作用，因为时尚物品很好卖。然而，渐渐地，变奏形式的原则和形式布局对贝多芬来说就具有了核心意义。
这本以贝多芬完整钢琴变奏曲为特色的Henle Urtext版第二卷，包含了他的 “大师级变奏曲”。而他早期的两首变奏曲都没有作品编号就出版了，这两首变奏曲之后是oppo. 34和35–贝多芬的作品。34和35–贝多芬在给出版社Breitkopf & Härtel的信中提到的作品，他认为这些作品是 “以一种全新的、不同的方式制作出来的”。这一类作品中最重要的作品是c小调32变奏曲WoO 80和著名的迪亚贝利变奏曲op.120，这两首作品算得上是有史以来最重要的变奏曲循环。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第一册，收录1783-1799年间的创作。
变奏曲形式占据了贝多芬整个创作生涯。这本亨乐两卷本录了他所有的钢琴变奏曲。第一卷包括了贝多芬在波恩时期以及早年在维也纳的作品，创作于1783年至1799年间。贝多芬的主题大多取自当时流行的舞台作品中的咏叹调或歌曲。除了围绕着旋律线条提供简单的形象，他还对所选材料进行了更为激进的变奏，为他日后的 “性格变奏 “指明了方向。这套Urtext版的音乐文本在《贝多芬全集》的评论报告基础上进行了全面修订。此外，还有详细的序言和评论。
