3级、4级、5级
亚历山大使用巴洛克、古典、浪漫与现代四个时期的特色，分别创作仿四个时期的简易作品。教师可以此引导学生领会音乐四大时期的风格差异。
6级、7级、8级
作品740算是车尔尼练习曲中算是好听的一本，喜欢车尔尼的老师、同学们，帕尔默版是个很好的选择！
1级、师生四手联弹
收录 10 个经典名曲，每个作品都附有两个音频，一个是钢琴+管乐乐团，一个是纯管弦乐团。音频录制十分不错，可以做为学生的音乐欣赏补充教材，也可让学生跟着音频的伴奏一同弹奏。同时也有教师的四手联弹，让音乐听起来更加丰富
2级、3级、4级、5级、6级
车尔尼作品139的双手都是控制在八度内写成，严格说来就是给小手的进阶练习曲，相信车尔尼也是看多了炫技曲的大手优势，才写了这一个作品。如果老师们有些小手学生，或者手大却不灵活的，这个作品都很适合喔！
9级、10级。若因考试需要借阅原版乐谱，请洽客服
2021-22 年的英皇八级补充曲目 (也就是在目录里，但不属于 A1-A3/B1-B3/C1-C3)。这些曲目可用来做为自选曲目，或指定曲目 (部份曲目会与当年的指定曲目相同。若您不确定可洽客服咨询)。其中有几首是考英皇八级时特别常被选择的作品
3级、4级、外文乐谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、古典音乐 (近现代乐派)、古典音樂 (后浪漫時期)、国民乐派、古典音乐 (巴洛克)、古典音乐 (古典时期)、古典音乐 (浪漫时期)、一般乐谱 (包含多首作品)、Henry Levine | 列文、Leybach、Anton Rubinstein | 安东·鲁宾斯坦、Christian Sinding | 辛丁、Debussy, Claude | 德彪西、Dvorak, Antonin Leopold | 德沃夏克、Franz Liszt | 李斯特、Frédéric Chopin | 肖邦、Gounod, Charles | 古诺、Grieg, Edvard | 格里格、Ilyich Tchaikovsky | 柴科夫斯基、Johann Sebastian Bach | JS 巴赫、Ludwig van Beethoven | 贝多芬、Mendelssohn, Felix | 门德尔松、Robert Schumann | Robert 舒曼、Saint-Saens, Camille | 圣桑、Schubert, Franz | 舒伯特、Sergei Rachmaninoff | 拉赫玛尼诺夫、Wolfgang Amadeus Mozart | 莫扎特、Alfred Music
3级、4级、5级
内容包含作品 163 的六首小奏鸣曲以及作品 49 的两首小奏鸣曲。从技巧层面来看，更像是一套具有音乐性的，平均难度较 849 略浅 (但长度略长) 练习曲。一套作品同时具有小奏鸣曲与练习曲的要素
比赛、9级、10级
安东·鲁宾斯坦改编贝多芬”雅典的废墟”中的土耳其进行曲为钢琴独奏版。
3级、外文乐谱、一般乐谱 (包含多首作品)、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、难分风格教学小品、古典音乐 (古典时期)、William Gillock | 吉诺克、Willis Music
2级、3级、4级、5级、古典音乐 (古典时期)
每个作品都有标出第一主题、第二主题等段落标记，让学生在弹奏之余也能了解作品的结构
外文乐谱、2级、3级、4级、5级、6级、7级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、古典音乐 (古典时期)、一般乐谱 (包含多首作品)、Carl Czerny | 车尔尼、Alfred Music
2-3级、可以四手联弹也可以配音频伴奏、谁说车尔尼只能自己默默苦练!
练琴助手、8-9级、钢琴协奏曲(双钢版)、演奏协奏曲的最佳练习伙伴!
10级、双钢琴、附有二重奏记号和介绍文字。
8级、9级、双钢琴、附上不同版本的华彩乐段。
6级、7级、8级、9级
作为18世纪维也纳捷克音乐的最重要代表，科策卢（1747-1818）主要以作曲家、钢琴家和键盘教师的身份受到关注。他的50首键盘奏鸣曲涵盖了他的整个职业生涯，不仅标志着从大键琴和小键琴的方式过渡到完全通用的钢琴风格，而且也标志着 “古典奏鸣曲 “的发展，它跨越了数十年（从1773年到1809年）。
直到现在，钢琴家们还没有机会了解科泽鲁克的全部奏鸣曲，因为现代版本的奏鸣曲很少。Christopher Hogwood的这个新的完整版本首次推出了所有的键盘独奏曲。总共有四卷，作品将按时间顺序呈现。第四卷还包括那些只在手稿中发现的奏鸣曲。
– 捷克作曲家莱奥波德-科泽鲁克所有键盘奏鸣曲的第一个完整版本
– 填补了捷克和中欧古典音乐曲目的空白
– 适用于业余爱好者和专业人士；是教学的理想选择
– 包括详细的介绍（英语/捷克语/德语），评论（英语）。
6级、7级、8级、9级
作为18世纪维也纳捷克音乐的最重要代表，科策卢（1747-1818）主要以作曲家、钢琴家和键盘教师的身份受到关注。他的50首键盘奏鸣曲涵盖了他的整个职业生涯，不仅标志着从大键琴和小键琴的方式过渡到完全通用的钢琴风格，而且也标志着 “古典奏鸣曲 “的发展，它跨越了数十年（从1773年到1809年）。
直到现在，钢琴家们还没有机会了解科泽鲁克的全部奏鸣曲，因为现代版本的奏鸣曲很少。Christopher Hogwood的这个新的完整版本首次推出了所有的键盘独奏曲。总共有四卷，作品将按时间顺序呈现。第四卷还包括那些只在手稿中发现的奏鸣曲。
– 捷克作曲家莱奥波德-科泽鲁克所有键盘奏鸣曲的第一个完整版本
– 填补了捷克和中欧古典音乐曲目的空白
– 适用于业余爱好者和专业人士；是教学的理想选择
– 包括详细的介绍（英语/捷克语/德语），评论（英语）。
6级、7级、8级、9级
作为18世纪维也纳捷克音乐的最重要代表，科策卢（1747-1818）主要以作曲家、钢琴家和键盘教师的身份受到关注。他的50首键盘奏鸣曲涵盖了他的整个职业生涯，不仅标志着从大键琴和小键琴的方式过渡到完全通用的钢琴风格，而且也标志着 “古典奏鸣曲 “的发展，它跨越了数十年（从1773年到1809年）。
直到现在，钢琴家们还没有机会了解科泽鲁克的全部奏鸣曲，因为现代版本的奏鸣曲很少。Christopher Hogwood的这个新的完整版本首次推出了所有的键盘独奏曲。总共有四卷，作品将按时间顺序呈现。第四卷还包括那些只在手稿中发现的奏鸣曲。
– 捷克作曲家莱奥波德-科泽鲁克所有键盘奏鸣曲的第一个完整版本
– 填补了捷克和中欧古典音乐曲目的空白
– 适用于业余爱好者和专业人士；是教学的理想选择
– 包括详细的介绍（英语/捷克语/德语），评论（英语）。
6级、7级、8级、9级
作为18世纪维也纳捷克音乐的最重要代表，科策卢（1747-1818）主要以作曲家、钢琴家和键盘教师的身份受到关注。他的50首键盘奏鸣曲涵盖了他的整个职业生涯，不仅标志着从大键琴和小键琴的方式过渡到完全通用的钢琴风格，而且也标志着 “古典奏鸣曲 “的发展，它跨越了数十年（从1773年到1809年）。
直到现在，钢琴家们还没有机会了解科泽鲁克的全部奏鸣曲，因为现代版本的奏鸣曲很少。Christopher Hogwood的这个新的完整版本首次推出了所有的键盘独奏曲。总共有四卷，作品将按时间顺序呈现。第四卷还包括那些只在手稿中发现的奏鸣曲。
– 捷克作曲家莱奥波德-科泽鲁克所有键盘奏鸣曲的第一个完整版本
– 填补了捷克和中欧古典音乐曲目的空白
– 适用于业余爱好者和专业人士；是教学的理想选择
– 包括详细的介绍（英语/捷克语/德语），评论（英语）。
7-9级、钢琴独奏、克莱门蒂奏鸣曲精选(1790-1805年)。
继第一卷1768-85年的精选钢琴奏鸣曲之后，高级钢琴家可以在第二卷中了解到作曲家创作期后半段（1790-1805年）的八首较难演奏的奏鸣曲的独特之处。特别值得一提的是克莱门蒂最后的A大调奏鸣曲集，即第50号作品中的结尾。献给亲切的路易吉-切鲁比尼（Luigi Cherubini），它结合了诗意、深情、作曲艺术性和钢琴家的才华。
6-8级、钢琴独奏、克莱门蒂奏鸣曲精选(1768-1785年)。
克莱门蒂比莫扎特早出生4年，比贝多芬多活了5年。因此，这位意大利钢琴家兼作曲家帮助塑造了整个古典音乐时代。然而，他的教学成果 “Gradus ad parnassum”(艺术津梁)往往会对他作为艺术家所享有的声誉产生负面影响，而我们的第一卷克莱门蒂的钢琴奏鸣曲应该有助于纠正这种情况。这十首难度适中的作品让我们得以一窥克莱门蒂在1768至1785年间的奏鸣曲创作。他对乐曲写作的细微之处的偏爱和弦乐艺术在这里与正式和庄重的古典主义相融合。我们精心修订的原典版是以17世纪70年代和80年代出版的这些作品的第一版为基础。
6-9级、钢琴独奏、伦敦巴赫奏鸣曲集!
这六首钢琴奏鸣曲是作曲家在伦敦的岁月里创作的，当时他在意大利积累了许多宝贵的经验。所谓的 “伦敦 “巴赫将自己的注意力集中在新开发的 “Hammerflügel “(古钢琴)上，并经常在公开场合用这种乐器演奏。他的奏鸣曲op.5和17，都深受莫扎特的推崇，具有许多古典钢琴奏鸣曲的特点。作品17首次出版于1774年，在作曲家生前已在各国重印。
6-9级、钢琴独奏、莫札特喜爱的伦敦巴赫奏鸣曲集!
约翰-克里斯蒂安-巴赫在意大利获得丰富的经验后，于1762年定居伦敦。他的《六首奏鸣曲》（作品5）是未来古典钢琴奏鸣曲的标志。巴赫是为 “Hammerflügel “(古钢琴)写的，当时这还是一种很新的乐器；他很推崇这种乐器，并经常用它公开演出。年轻的莫扎特在自己的伦敦巡回音乐会上，表现出对所谓 “伦敦 “巴赫钢琴作品的热情。他被这些作品深深吸引，于是将奏鸣曲2-4改编为钢琴协奏曲，即今天的K.107。
4-5级、双钢琴、第一部为献给爱丽丝原独奏、第二部为新编部份
贝多芬著名的钢琴独奏曲，在这首中级后期的双钢琴四手编曲中，第二键盘部分得到了加强。由E.L.Lancaster和Kenon Renfrow创作的第二钢琴部分加强了乐曲中的和声进展，并通过右手的重复和弦和左手的分解八度为中间段落增加了戏剧性的动感。2020-2024年联邦音乐节的选曲。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第二册，收录包含迪亚贝利变奏曲等曲。
在维也纳古典主义时代，流行主题和原创主题的变奏曲是一种 “时尚配件”，贝多芬也为这一体裁做出了贡献；可以肯定的是，经济上的原因在这里起到了一定的作用，因为时尚物品很好卖。然而，渐渐地，变奏形式的原则和形式布局对贝多芬来说就具有了核心意义。
这本以贝多芬完整钢琴变奏曲为特色的Henle Urtext版第二卷，包含了他的 “大师级变奏曲”。而他早期的两首变奏曲都没有作品编号就出版了，这两首变奏曲之后是oppo. 34和35–贝多芬的作品。34和35–贝多芬在给出版社Breitkopf & Härtel的信中提到的作品，他认为这些作品是 “以一种全新的、不同的方式制作出来的”。这一类作品中最重要的作品是c小调32变奏曲WoO 80和著名的迪亚贝利变奏曲op.120，这两首作品算得上是有史以来最重要的变奏曲循环。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第一册，收录1783-1799年间的创作。
变奏曲形式占据了贝多芬整个创作生涯。这本亨乐两卷本录了他所有的钢琴变奏曲。第一卷包括了贝多芬在波恩时期以及早年在维也纳的作品，创作于1783年至1799年间。贝多芬的主题大多取自当时流行的舞台作品中的咏叹调或歌曲。除了围绕着旋律线条提供简单的形象，他还对所选材料进行了更为激进的变奏，为他日后的 “性格变奏 “指明了方向。这套Urtext版的音乐文本在《贝多芬全集》的评论报告基础上进行了全面修订。此外，还有详细的序言和评论。
