比赛、推荐、四手联弹、4级、风格欢快的演出好曲、示范
这首朗朗上口的蓝草风格四手联弹一定会让听众拍手叫好。巧妙地安排旋律在两位演奏者之间交替进行，这首曲子简短易学，但充满了丰富多彩的声音和质感。结尾的时候会有一个响亮的结尾！这就是FJH钢琴合奏系列。
比赛、推荐、四手联弹、6-7 级、示范、练琴助手
这首标榜节奏感和悬念的四手联弹，是为堪萨斯州恩波利亚地区钢琴教师而写的，这首四手联弹对于任何中级后期/高级初期的钢琴家来说，无疑都将是一次独特的挑战体验。两部分都包含了同等数量的技术和音乐要求，利用了几个八分音符和十六分音符的段落，意外音和半音阶。
推荐、5-6级、钢琴独奏、爵士和弦训练与哈农的完美结合！
爵士和弦哈农是彼得-丹涅夫广受欢迎的哈农系列的第六本，提供了70种不同风格的基本练习，使初学者到专业爵士键盘手都能从中受益，所有练习都是基于哈农的必要研究。练习内容包括：编曲、大调和小调进行曲、半音阶和双音阶练习、变调和弦、渐进式复杂发声、五度音圈等。做这些练习可以保证在十二个调上都能流畅地演奏。包括建议的指法和练习技巧。
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名：Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介：维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也最严重。
推荐、四手联弹必备经典、5-7 级、示范
这个小套曲中的六首作品写于1893年至1896年间。这些作品的灵感来自与他交好的一位歌手的女儿埃莱娜-巴尔达克。这个女孩出生于1892年，因其身材娇小玲珑，被称为 "多莉"。这些作品主要是为她的生日或新年而作，反映了成长中的孩子所经历的世界，从摇篮曲到喜怒无常的舞蹈。但这并不意味着要太认真，从他自己的音乐和别人的音乐的微妙典故中就可以看出。尽管这些作品的基本结构简单，但很快就广为流传，其中包含了许多法国作曲家典型的和声和节奏的微妙之处--"儿童音乐 "也很适合成人欣赏。
比赛、推荐、8-10 级、专业级、收录许多具演出与比赛效果的近现代音乐！
这套丛书收录了G.Schirmer著名作曲家的钢琴作品，包括：亚当斯、巴伯、考威尔、德洛乔约、哈比森、卡巴列夫斯基、哈查特里安、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、谭盾等。包括约翰-科里利亚诺和加布里埃拉-莱娜-弗兰克以前未出版的第一版。适合高中和大学水平的高级钢琴家。
推荐、9-10 级、四手联弹、示范、绝佳的说故事音乐！
风行世界的大象 Babar，拥有「法国送给全世界小朋友最美好的礼物」的美誉。一九三Ｏ年代，法国钢琴家 Cecile de Brunhoff 为了安抚生病的孩子创作了这个故事，她的先生 Jean de Brunhoff 再赋予牠视觉形象，并命名Babar。内容叙述大象巴巴尔在家人被捕杀后，离开家园逃到城市，与富有老妇成了好朋友，并在其协助下，接受教育和文化熏陶，最后把文明带回家乡，并成了大象之王的成长故事。
推荐、4-6 级、5级、6级、示范、夜曲的选择不只有萧邦！
夜曲代表了安静、沉思的夜曲。夜曲的典型特征是抒情的旋律线，优美的和声，以及左手琶音的伴奏模式。这套丛书中的每一首夜曲都具有这些特质，以及它们自己独特的性格、情绪和精致的声音。这些作品旨在鼓励学生更好地理解浪漫主义时期风格的美丽和优雅。在风格和形式上类似于弗雷德里克-肖邦的作品，这些技术上易懂的夜曲适合学生的演奏会和比赛。 第一册包含14首夜曲中的前8首，适合中级钢琴家使用。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记！
原文书名：Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授）
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。