6级、7级、8级、9级、10级、专业级、古典音乐 | 巴洛克、一般乐谱 (包含多首作品)
平均律曲集是键盘音乐的杰作，本谱是一个独特的原典版本，再现了新巴赫版的音乐文本。骑熊士版将音乐文本原封不动地呈现出来。J-S-巴赫在他的平均律中首次征服了整个调性的广度，创作了所有大小调的前奏曲和赋格曲集–这是一个真正的革命性的成就。
每一卷都有编辑Alfred Duerr 撰写的详细德文/英文序言，讨论了源材料以及演奏实践，包括装饰音的执行。
Barenreiter的编辑准则将不同的手稿传统和Well-Tempered Clavier的版本分开。在许多其他出版商的版本中，各种手稿传统和版本混合在一起，形成了一个与原始资料不同的作品。
特别是，《平均律》第二卷的来源很复杂，因为巴赫的这部作品的 “明确版本 “从未被确定；这部作品存于两个不同的手稿传统中，都可以追溯到巴赫本人。直到现在，所有的印刷版本都将这两个传统合并为一个混合版本。Barenreiter Well-Tempered Clavier II将这两个传统分开，并将每首曲子以包含巴赫后续改动最多的版本呈现；另一个版本中的重要变体被添加为替代品，以便它们能够被演奏。
4级、5级、6级、7级、中文乐谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、中国风、合辑 (一套作品有多本谱)、丁善德、桑桐、江文也、瞿维、萧友梅、贺绿汀、赵元任、黄自、上海音乐出版社 (SMPH)
比赛、4级、5级
《夜间飞行》的旋转、节奏、八分音符模式，以塔兰泰拉舞曲的精神起飞。左手保持稳定的节拍，在开放的音程上演奏上升和下降的音符。这是加强演奏两音和三音连线的最佳选择。精彩的结尾为演奏会增添了光彩。
3级、4级、外文乐谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、难分风格教学小品、单曲 (一本谱只有一个作品)、Leaf, Mary | 丽芙、The FJH Music Company Inc、FJH Written For You Piano Solos、示范
这首肖邦式的华尔兹舞曲具有精致的抒情性，是浪漫主义风格的最佳入门曲目。简单的左手和弦模式的使用，使年纪小或手小的学生也能理解这首作品。
6级、7级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、外文乐谱、难分风格教学小品、单曲 (一本谱只有一个作品)、Leaf, Mary | 丽芙、The FJH Music Company Inc、FJH Written For You Piano Solos、示范
《岛屿之梦》以 3/4 拍和 G 大调写成，快速而富于幻想，为学生提供了练习左手以连音方式演奏八分音符琶音的音型。学生将享受到以抒情而非节奏的方式创作的凯尔特人的声音。
4级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、外文乐谱、难分风格教学小品、单曲 (一本谱只有一个作品)、Leaf, Mary | 丽芙、The FJH Music Company Inc、FJH Written For You Piano Solos、示范
一首适合中级水平学生的细腻的抒情曲。这首曲子利用了六度的音阶段落和和声音程构成了旋律。这是一首复习E小调、五线谱上加线和演奏会曲目的优秀作品。
3级、4级、外文乐谱、绝版、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、难分风格教学小品、单曲 (一本谱只有一个作品)、Leaf, Mary | 丽芙、The FJH Music Company Inc、FJH Written For You Piano Solos、示范
6级、7级、外文乐谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、难分风格教学小品、单曲 (一本谱只有一个作品)、Leaf, Mary | 丽芙、The FJH Music Company Inc、FJH Written For You Piano Solos、示范、比赛
这首中级曲子以双手在6/8拍中的戏剧性流动的十六分音符段落开始。接下来的旋律部分是歌唱性风格，利用附点节奏和十六分音符的迷人乐句和音色。最后的 Tempo Primo 部分回到了开头的动机与速度，并结束了这首学生和观众一定会喜欢的作品
7级、比赛
这首风格魔幻的作品让人联想到巫师的神秘漩涡形象。《巫师幻想曲》是一首适合青少年和成人的独奏音乐会作品，它提供了各种触键、力度对比、异想天开的十六分音符音型等。
6级、7级、外文乐谱、合辑 | 一套作品有多本谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、教学小品 (难分风格)、Catherine Rollin | 罗琳、Alfred Music、Espagnole、Fantasy、Granados、Rhapsodie、Scherzo、推荐、比赛
6级、外文乐谱、合辑 | 一套作品有多本谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、教学小品 (难分风格)、Catherine Rollin | 罗琳、Alfred Music、El Torero、Espagnole、Etude、Flamenco、Gypsy、Iberian、Nocturne、推荐、比赛
5级、6级、外文乐谱、合辑 | 一套作品有多本谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、教学小品 (难分风格)、Catherine Rollin | 罗琳、Alfred Music、Andalucia、Dance、Flamenco、Samba、Seville、Spanish、Tango、推荐、比赛
外文乐谱、2级、3级、4级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、比赛、Khachaturian, Aram | 哈恰图良、Sikorski
2-4级、钢琴独奏、好听的儿童曲集。其中练习曲适合比赛。
外文乐谱、7级、8级、9级、10级、专业级、Rachmaninoff, Sergei | 拉赫玛尼诺夫、钢琴 (一台琴)、2人、四手联弹、Music Minus One
原版谱附伴奏音频、7-10级、专业级、钢琴四手联弹、拉赫玛尼诺夫最爱的曲目!
中文乐谱、3级、4级、5级、6级、7级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、Telemann, Georg Philipp | 泰雷曼
泰雷曼为 18 世纪德国巴洛克时期最著名的作曲家，他的音乐迥异于巴哈、韩德尔固定的巴洛克音乐概念，具魅力与新鲜感，颇具学习价值。第3册收录其35首钢琴作品，1～25首为 “小品” 和 “舞曲”，22、23曲将 “二十首小赋格曲” 中之两曲改为联弹，24、26、28曲选自 “六首简易赋格曲”，30～34曲则收录义大利风与法国风的幻想曲。
3-7 级、独奏、巴洛克
收录15首常用于独奏会的巴洛克钢琴名曲，以初级至中级的钢琴学生为对象编集而成。由于巴洛克音乐崇尚自由、即兴演奏方式，原版乐谱不曾记入指法、表情符号，为使学习者方便，特加记了若干必须演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。
【前言】
這本巴洛克曲集第二册「十五首名曲」，是繼一九六七年出版的第一册後，從技巧的角度上，以初級到中級的鋼琴學生作爲對象編集而成的。
作品的編排順序，跟第一册一樣，是照技巧和内容的程度，由淺入深的情況排列出來的。
收錄的作品，盡量納入全曲，而避免像第一册中，只取用某些組曲中的一曲，或是奏鳴曲中一個樂章。
同時，這曲集中的作品，幾乎全是目前依舊受人喜愛的名曲，在歐美各國，經常出現在鋼琴獨奏會的節目單之中。
有關巴洛克時代的鍵盤樂器、樂譜、以及演奏上的各種問題，速度、力度、裝飾音和指法等，在第一册「開頭的話」中，都逐一討論過，希望參考那裏的記述。
此外，在第一册雖然未能加入巴洛克時代最高巨匠巴赫的作品，但在這本第二册中，則取用他的一首名曲「A小調賦格曲」。
中文乐谱、3级、4级、5级、6级、7级、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、Blow, John | 布罗、Böhm, Georg | 彪姆、Byrd, William | 伯德、Dandrieu, Jean-François| 丹德里厄、Fischer, Johann Caspar Ferdinand | 费希尔、Frescobaldi, Girolamo | 弗雷斯科巴尔迪、Galuppi, Baldassare | 加卢皮、Graupner, Christoph | 格纳普纳、Kindermann, Johann Erasmus | 金德曼、Kuhnau, Johann | 库劳、Loeillet, Jean Baptiste | 卢埃莱特、Lully, Jean-Baptiste | 吕利、Martini, Jean Paul Égide | 马蒂尼、Mattheson, Johann | 马特森、Muffat, Georg | 穆法特、Nichelmann, Christoph Nichelmann | 尼赫曼、Rathgeber, Johann Valentin | 拉斯格贝尔、Couperin, François | 库普兰、Krieger, Karen Ann | 克里格、Pachelbel, Johann | 帕赫贝尔、Paradies, Pietro Domenico | 帕拉迪斯、Purcell, Henry | 珀塞尔、Telemann, Georg Philipp | 泰雷曼
收录巴洛克时代后期活跃于英、法、德国的29名作曲家作品，选出精短又平易近人的36首，按难易顺序编列。大体上保留了原版本的面目，为使学习者方便，特加记了若干必须演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。1～20首必须在巴赫的《二声部创意曲》之前就要学习，21首之后曲目与“创意曲”同时练习较佳。
关于巴洛克的音乐
巴洛克时代大体上可以分爲三个时期，初期爲1580〜1630年，中期爲1630〜1680年，后期爲1680〜1750年。
本书的三十六首作品，主要是从后期巴洛克活跃于英、法、意、德等诸国的二十九名作曲家的作品中，选出精短而比较平易近人的作品，按难易顺序编列的。
巴洛克音乐主要的特色是用对位法的方法作曲，我们特称它爲 “复音音乐”（Polyphony）。这种方法是同时有两个以上的声部相互纠缠，各自显示自己，所以学习时格外费神。
对于一向弹惯了古典派以后，诸多以一个声部爲主的 “单声音乐”（Homophony）的人而言，要弹奏这种复音音乐，起头也许会有点心烦。
如果学钢琴的人，老是弹单声音乐的话，诚然是一大错误，也是相当危险的。盖古典派以后被公认爲名作的作品，几乎都用单声与複音两种手法作成。
以往，练习複音音乐性的作品时，往往只限于练习 J. S. 巴赫的作品。巴赫是巴洛克时代的项尖人物，也是巴洛克音乐的集大成，因此巴赫的作品毋庸说是学钢琴的所需必修的。不幸，巴赫爲初学钢琴的人所编的教材并不多。
我深信这本书一定会爲开始学习複音音乐技法的人，带来莫大的助益。
关于乐谱
本书的乐谱大体上保留了原版本的面目，所以演奏记号不够详细。
盖巴洛克时代的作曲者与演奏者，尚未达到像今天那样分工，在当时若不是作曲者亲自演奏，便是懂得作曲者的诀窍的弟子来演奏。因此，作曲者不必爲自己的作品标示详细的记号。因此后世的编辑者们，都循自己所处的时代的风格，照自己的意思去加注记号，结果即使是同一首曲子，也有各种不同的版本流传下来。
第一次世界大战之后，由于浪漫主义式微，在欧洲广泛地掀起巴洛克复兴运勅，人们遂恍悟了把巴洛克音乐用单声音乐或浪漫化的眼光去解释的错误，终于产生一股重视古版本的风潮。自一九三〇年左右起，整个欧洲迎接了原版本的时代，以致现在如果要演奏巴洛克的音乐的话，很难想像没有原版本爲依据。
本书是特别爲了初学钢琴的人而编辑，爲了学习者的方便，特加记了若干必须的演奏记号，同时把原来纷乱的装饰音记号，重新划一。
其中只有巴洛克时代最后一位大作曲家J. S. 巴赫的作品，连一首也未收集在这本书裡，原因是巴赫的作品在市面上相当多。不过，如果你要学弹巴洛克的东西的话，应该要跟巴赫的作品同时练习。本书的第1首至第20首，必须在学巴赫的二声部创意曲之前就要学习。第21首至第36首，跟“创意曲” 同时练留较佳。此外，爲了引起学习的与趣，也把一部份单声音乐性的作品收集在其中。
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