四手联弹必备经典、5级、6级、7级、一般乐谱 (包含多首作品)
这个小套曲中的六首作品写于1893年至1896年间。这些作品的灵感来自与他交好的一位歌手的女儿埃莱娜-巴尔达克。这个女孩出生于1892年，因其身材娇小玲珑，被称为 "多莉"。这些作品主要是为她的生日或新年而作，反映了成长中的孩子所经历的世界，从摇篮曲到喜怒无常的舞蹈。但这并不意味着要太认真，从他自己的音乐和别人的音乐的微妙典故中就可以看出。尽管这些作品的基本结构简单，但很快就广为流传，其中包含了许多法国作曲家典型的和声和节奏的微妙之处--"儿童音乐 "也很适合成人欣赏。
8级、9级、10级、专业级、一般乐谱 (包含多首作品)、收录许多具演出与比赛效果的近现代音乐！
这套丛书收录了G.Schirmer著名作曲家的钢琴作品，包括：亚当斯、巴伯、考威尔、德洛乔约、哈比森、卡巴列夫斯基、哈查特里安、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、谭盾等。包括约翰-科里利亚诺和加布里埃拉-莱娜-弗兰克以前未出版的第一版。适合高中和大学水平的高级钢琴家。
9级、10级、一般乐谱 (包含多首作品)、国民乐派、绝佳的说故事音乐！
风行世界的大象 Babar，拥有「法国送给全世界小朋友最美好的礼物」的美誉。一九三Ｏ年代，法国钢琴家 Cecile de Brunhoff 为了安抚生病的孩子创作了这个故事，她的先生 Jean de Brunhoff 再赋予牠视觉形象，并命名Babar。内容叙述大象巴巴尔在家人被捕杀后，离开家园逃到城市，与富有老妇成了好朋友，并在其协助下，接受教育和文化熏陶，最后把文明带回家乡，并成了大象之王的成长故事。
4级、5级、6级、后浪漫、合辑 | 一套作品有多本谱、夜曲的选择不只有萧邦！
夜曲代表了安静、沉思的夜曲。夜曲的典型特征是抒情的旋律线，优美的和声，以及左手琶音的伴奏模式。这套丛书中的每一首夜曲都具有这些特质，以及它们自己独特的性格、情绪和精致的声音。这些作品旨在鼓励学生更好地理解浪漫主义时期风格的美丽和优雅。在风格和形式上类似于弗雷德里克-肖邦的作品，这些技术上易懂的夜曲适合学生的演奏会和比赛。 第一册包含14首夜曲中的前8首，适合中级钢琴家使用。
近現代、专业级、单曲 (一本谱只有一个作品)、一人弹奏两台钢琴、接触微分音作品好选择！
10级、专业级、南美、拉丁、西班牙、演奏会绝佳表演曲目
乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；
本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科，从中华人民共和国成立以后开设这门学科，到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
中文书藉 | 翻译、论作曲家、钢琴家、演奏家、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记！
原文书名：Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授）
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 其他不好归类、音乐教学、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。
7级、爵士乐、单曲 (一本谱只有一个作品)、Blue Watlz 适合比赛、很精典的爵士风格!
这首四手联弹的爵士组曲以四个乐章的形式演奏，探索对比鲜明的风格和调式，声音新鲜新潮。A Swing Thing 是一个欢快的节奏，摇摆的八分音符，加上行走低音、三连音以及切分音，提供道地的爵士风味。A Little Latin 是一种更悠闲的风格，有切分音、重音和桑巴节奏。Ballad for Julia 放慢了浪漫的情绪，和声中使用了9、11、13和弦。Blue Waltz 则以切分音和半音的方式，以活泼的风格为这套曲子画上圆满的句号。
中文书藉 | 翻译、音乐理论 | 音乐风格探讨、教科书、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。
中文书藉 | 翻译、绝版、音乐理论 | 近现代作品分析、专业读者、Allen Forte | 福特、罗忠镕、上海音乐出版社 (SMPH)、西方音乐理论名著译丛
专业书藉、无调性作品分析重要教科书、推荐购买!
《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。