喜欢湖南文艺出版社的高考系列丛书的老师,这本节奏训练与旋律听写也是很值得参考的。
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乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等;
本教程分为六编:一、绪论;二、主调音乐分析;三、复调音乐分析;四、器乐套曲;五、声乐—器乐套曲;六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学,加以调整充实,并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐),加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主,旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科,从中华人民共和国成立以后开设这门学科,到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
推荐、钢琴专业学生与教师必备、一般人士与专业人士皆适合
荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格,甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料,将其一一罗列,并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满智能、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音乐的范畴,即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
推荐、中文书藉 (翻译)、给你不同的理论论述角度!
《音乐分析法(原版引进)》作者以其渊博的学识和独特的视角,对如何进行音乐作品分析作了多侧面、多角度的理论阐述。所涉众多作品跨越自中世纪至20世纪的漫长音乐发展历史。其理论言之有物,重在微观实证,以点及线及面,提出对音乐作品各组成部分作不同解析的各种可能性,启发读者不泥陈规,拓宽思路,放开审美眼光,以独立思考方式求得诠释。
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
推荐、0级、1级、示范
原文书名:Bober: Grand Solos for Piano 1 这是一套梅洛迪·伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品,共六册,按难易程度分册,适合初级——中级的钢琴学子演奏。作者希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙认为:无论年龄和程度,钢琴学生们都应该拥有丰富的曲库,这样不仅可以在练琴的时候使他们有更大的兴趣,还可以在舞台上找到更多适合自己的华丽乐章。
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版!
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱,曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面,难度整体较浅,但作品主题涉猎广泛,作品织体动听入耳,是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止,仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来,公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著,为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格(修订版)》新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位;二十年来,应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中;历时六次修订,2009年,第六版来到中国;以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段,与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
推荐、音乐理论 (乐理)、英皇考级、一般读者、进阶读者
《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》作者参照“英皇考级乐理大纲”,将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序,提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法,并附上每级的模拟试题和参考答案,希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。
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