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6级、7级、8级

作品740算是车尔尼练习曲中算是好听的一本,喜欢车尔尼的老师、同学们,帕尔默版是个很好的选择!

0-2级、钢琴独奏、100首简单的车尔尼。

编者: Wilhelm Rauch

5-10级、钢琴、独奏、车尔尼50首练习曲。

车尔尼发表这套作品时,肖邦已经完成了24首练习曲的创作了。车尔尼这套练习曲主要训练的课题是练习双手手指连奏与断奏。技术课题看似有些单一,但是作为训练连奏,尤其是歌唱性触键方面,是极其优秀的教材之一。

作曲家指出作品335可在学习完作品299后涉猎,可以以车尔尼作品299进阶到作品740之间来学习。作品整体难度约6-8级,全部作品时长约80分钟,篇幅约100页,整体的特点是左右手技巧分布较为均衡,旋律优美,织体偏多声部。

2-8级、钢琴独奏、亨乐原始版结合许多可靠的资料整理而成,并附有装饰音建议,排版漂亮、来源清晰,适合专业学习者、教师、音乐研究者。

德国亨乐出版社版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比, 《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版原版引进)》便是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。

《世界民族音乐文化》主要叙述了世界各民族的音乐文化,是集学术性、系统性、可读性于一体,不仅是了解世界音乐文化的导读,而且也是一本实用的世界民族音乐教材。
每一个民族的音乐文化都有着它独特而不可替代的价值。世界民族音乐瑰艳奇伟、弦歌绸缪。倘若你不满足于先前的音乐知识结构,渴望了解中国民族音乐和欧洲专业创作音乐以外的多元音乐文化的世界,本书将带领你去经历一次神奇的音乐之旅,所到之处的风土人情和音乐文化的珍奇瑰宝定会开阔你的音乐视野,一充实你的精神世界,对你的演唱演奏,乃至创作教学不无裨益。
世界民族音乐瑰艳奇伟、弦歌绸缪。尊重、理解、学习和共享人类一切优秀音乐文化,是新世纪的呼唤,是音乐文化与教育追求的目标。
0级、1级、2级、3级、4级、5级、6级、7级、8级

小店的老师很推荐的教材!由浅到深、每个重点都有很多题目可以练 […]

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视奏、节奏、进阶读者、专业读者
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2级、3级

传统教材中,到了二、三级的程度,如果学生要在车尔尼与布格缪勒间做选择,毫无疑问布格缪勒胜出!原因很简单————好听、有效!

2级、3级、4级、5级

巴赫的18首小前奏曲适合练过巴赫初级钢琴曲集的学生作为进阶教材。正在练习巴赫创意曲的学生,选择搭配练习也是很好的。

6级、7级、8级

作品开头即写 “通往钢琴家之路”,可见此作品确实是个里程碑,也是许多高考练习曲的常用选曲作品。

3级、4级

本书是阿尔弗莱得版本的中文翻译版,在目录就能清楚看出训练目的,老师们根据学生需来选曲即可,使用方便。

4级、5级、6级

车尔尼作品139的双手都是控制在八度内写成,严格说来就是给小手的进阶练习曲,相信车尔尼也是看多了炫技曲的大手优势,才写了这一个作品。如果老师们有些小手学生,或者手大却不灵活的,这个作品都很适合喔!

6级、7级、8级、9级、10级、专业级、手指练习

当钢琴到达一定程度时,每天暖手工作就是必须的,这时,车尔尼的作品337就是每日的前菜啦!内含各种基本的炫技音型,而且只有40首,不会太厚,每个练习也不长,选做暖手的练习曲刚刚好!

进阶读者、专业读者

本书350条节奏是以五线谱带音高写出,教师可以针对节奏、视奏、视唱等不同训练目的,以不同的方式使用,都是非常好的训练。比方说看着带有音高的谱,但只打出节奏,就是做节奏的训练;或者以念唱名的方式,精准的把题目的音和节奏念出,增进视谱能力;若以视唱题型来看,则必须先具备有音程视唱的基础,适合高考准备或者学院平日练习。

音乐理论 | 乐理、进阶读者、专业读者

本套书籍是从基础乐理的角度进入和声学,符合多数很想入门和声学的人们的期待。对于老师们而言,手边有套这样的书,教学上也方便,能够轻松带领学生从基础乐理进入和声学。

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2级、3级、4级、5级、6级、7级、8级

弹海顿奏鸣曲少不了亨乐版,上海音乐出版社已经帮我们出了中文翻 […]

上海音乐出版社 (SMPH)

本书适合高考准备前期使用,同一题型的大量练习,可以提升作答精 […]

广西师范大学出版社

本书最大的特色就是各个章节都有清楚的乐理概念说明、训练方法, […]

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普通高等教育 “九五” 国家级重点教材

该书为“中国艺术教育大系”丛书之一,是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》,以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写,而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。

推荐、普通高等教育 “九五” 国家级重点教材

《普通高等教育”九五”国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著,分上、下两编,上编为“传统和声”,由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识,故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”,是《普通高等教育”九五”国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分,试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法,一般不涉及非十二平均律基础的处理方法,亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

推荐、中文书藉、进阶读者、专业读者、本书受许多音乐院校、师范院校选为作曲技术理论公共课教材

《复调音乐分析教程》内容简介:作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料,它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合,共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面,互为表里,谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中,和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是,音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视,探其究竟,教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺,这一点许多同仁们是有所共识的,但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题,而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路,基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。这种作法不能不说是解决课程开设难题的办法之一,而且是最省事的,但它却存在着许多的弊端。本来,非作曲专业学生由于学习任务和专业条件的不同就没有必要进行太多、太重的写作训练,何况恰恰是这种费时费力的写作训练影响了学生对更宽阔、更系统、更相关的知识、文献和信息的获取。

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