| 难度 | |
|---|---|
| 乐谱型态 | |
| 商品种类 | |
| 乐器、人数、编制 | |
| 音乐风格 | |
| 作曲家、作者、编者、译者 | |
| 出版社 |
J. S. 巴赫18首小前奏曲 (Bach: Little Preludes)
2级、3级、4级、5级
巴赫的18首小前奏曲适合练过巴赫初级钢琴曲集的学生作为进阶教材。正在练习巴赫创意曲的学生，选择搭配练习也是很好的。
相关产品
推荐、示范、3-6级、钢琴独奏、任何舒曼的作品的都最高艺术价值的作品
本书是钢琴文献中为数不多的成功结合教学目的与艺术性的作品之一；可以将它与巴赫的《创意曲》或者《钢琴小曲集》（为威廉·弗里德曼而作），以及其后德彪西的《儿童园地》和巴托克的《小宇宙》并列。
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版！
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱，曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面，难度整体较浅，但作品主题涉猎广泛，作品织体动听入耳，是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
推荐、1-10 级、
《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析，一个购买，三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理，然后是和声、复调、曲式，并且都是不同课程的现状，而是把它们有机地整合到了一起。另外，此教程内容丰富的实践性更是令人称道，一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数，做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些，更重要的是，它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析，真正帮助自己对音乐作品的了解。
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始，让孩子学会倾听周围环境中的声音，保持对音色的敏感度，再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘，同时也对幼儿运笔能力有所助益；“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏，享受音乐的乐趣。除此之外，还安排了“听音乐说故事”板块，让孩子尝试发挥联想力与创造力，利用听说读写多角度的接触，引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
推荐、4-6 级、5级、6级、手指練習、一套作品有多本谱、经典爵士教材！
原文书名：Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材，将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性，并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样，仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后，还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外，从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期，这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到，学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识，而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术，二者是相辅相成，缺一不可的。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。
推荐、成人教材、1-2 级
巴斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程；钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合；乐曲优美动听编排循序渐进由浅人深；CD 示范和卡拉 0K 伴奏提升训练趣味。
推荐、钢琴专业学生与教师必备、一般人士与专业人士皆适合
荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满智能、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
评价
目前还没有评价