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推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记!
原文书名:Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽,诺贝尔和平奖获得者,为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐,深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值,为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔,分析了巴赫乐思中的图像化倾向,引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外,施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论,尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问,施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫(莱比锡巴赫档案馆前馆长,哈佛大学音乐学教授) 这是一本经典名著——两位伟人,一位是音乐家,另一位是哲学家和宗教学家,他们代表了西方文化的一个重要人文传统,而后者研究前者,其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者,精通音乐和文学,相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵(香港中文大学讲座教授)
推荐、0级、1级、示范
原文书名:Bober: Grand Solos for Piano 1 这是一套梅洛迪·伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品,共六册,按难易程度分册,适合初级——中级的钢琴学子演奏。作者希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙认为:无论年龄和程度,钢琴学生们都应该拥有丰富的曲库,这样不仅可以在练琴的时候使他们有更大的兴趣,还可以在舞台上找到更多适合自己的华丽乐章。
推荐、1-10 级、
《钢琴经典必弹》套装版(1-9),收集了由历史上一流作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品,同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性,而且可以按照不同的级别顺序进行教学,重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
推荐、音乐理论 (乐理)、英皇考级、一般读者、进阶读者
《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》作者参照“英皇考级乐理大纲”,将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序,提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法,并附上每级的模拟试题和参考答案,希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。
用简单的方式跟小朋友介绍音符,内有贴纸,可以让小朋友透过贴贴纸的方式,加强对音符的认识与兴趣!
五线谱是学习乐器的基本功,想学好钢琴先学好五线谱。 《超级简单学音符》(全三册)颠覆了传统学习五线谱的方式,率先使用欧美“图像归类法”,让小朋友能够快速、有趣、轻松变成五线谱小达人。一书在手,从高音部到低音部,从Do、Re、Mi到A、B、C,从此对音符不再陌生。 书中用“音符+故事+绘图+贴图”的趣味学习法,让小朋友一学就会,开开心心跟五线谱做朋友。在音乐教育家的带领下,立即脱离谱盲的行列,迅速变身识谱小专家!
推荐、示范、十分详尽的注解内容与弹奏建议、6-10级、专业级
唯一收入由贝多芬权威巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集(35首)》35首钢琴奏鸣曲的现代完整版;忠实原作,修正了长期以来存在于众多版本中的错误;展现了国际最新学术成就;提供全方位的演释学建议,包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等;另附专册为每首奏鸣曲作详细评注,包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等;附有解说二维码。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》,是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书,也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业,亦非作者从个人角度提出的一系列建议,而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲:由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏!
原文书名:Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品,从对节奏和声音的结构的实验中发展起来,构建了一种新的音乐言说方式。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
推荐、4-6 级、5级、6级、手指練習、一套作品有多本谱、经典爵士教材!
原文书名:Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材,将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性,并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样,仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后,还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外,从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期,这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到,学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识,而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术,二者是相辅相成,缺一不可的。
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