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外文书藉、音乐理论 (乐曲分析)
这本书探索了巴赫如何使用和声、旋律动机与节奏动机来丰富音乐的情感,也就是说,平均律曲集包含有 24 个大小调,每个调和有和自的情感象征,而这些调性的象征意义也给予巴赫之后的作曲家无穷的创作灵感。
俄罗斯最著名的钢琴家/钢琴教师之一、祖师爷教你如何弹好钢琴、中文书藉 | 翻译、绝版、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者、林道生、Neuhaus, Heinrich | 涅高兹、乐韵出版社、推荐
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品,曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中,辛勤的耕耘,为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家,里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量,以至今日乐迷们提起他的名字时,敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献,曾获"艺术博士学位",及"人民艺术家"的称号。
按作曲家的字母顺序排列,介绍了1700年以来主要为两种或多种键盘乐器创作的作品。
当一架钢琴不够用的时候... "莫里斯-辛森的【多钢琴音乐】不仅应该放在书架上供参考,而且作为一本真正意义上的字典,它主要应该是为了愉悦和启迪而阅读。" 康拉德-沃尔夫 本指南按作曲家的字母顺序排列,介绍了1700年以来主要为两种或多种键盘乐器创作的作品。组合的范围很广:为两架、三架、四架或更多钢琴而作;为两架或更多钢琴与其他乐器、声乐或磁带而作;为钢琴和大键琴而作;为两架钢琴演奏者而作;为两架钢琴调音相差四分之一音而作。有由一、二、三、四位演奏者用两架钢琴演奏的作品,也有为两位演奏者、两位左手演奏的作品。 莫里斯-辛森对作品的风格、演奏问题和具体作品的历史的评论,一如既往地深入浅出,令人愉悦。对于教师、学生和演奏家来说,这是一张宝藏地图! 莫里斯-辛森,美国南方浸信会神学院钢琴系名誉高级教授,是美国李斯特学会杂志的创始编辑,也是《美国音乐新格罗夫词典》的撰稿人。他以许多文章、视频和讲座演奏会而闻名,尤其是那些关于美国早期钢琴音乐的文章。他是多本钢琴文学著作的作者,包括不可或缺的《钢琴家曲目指南》第三版(印第安纳大学出版社)。
外文书藉、钢琴演奏作品探讨、钢琴教学法、进阶读者、专业读者
为了协助钢琴家、钢琴教师与学子们厘清西方钢琴调性音乐中模糊和复杂的诠释概念,经验丰富的辛恩博士针对不同的音乐元素提供诠释见解。如何理解不同作品的弹性速度、音量范围、装饰奏、踏板使用?不仅佐以大量曲目解释,每一章节还贴心的在结尾附上问题清单,除了带给老师们教学的辅助,更给钢琴学子们审视自己弹奏的大量灵感。 全书除了涵盖200多个曲目范例之外,还有100多个音频辅佐读者学习。 辅佐音频网站: www.oup.com/us/playingbeyondthenotes
中文书藉 (翻译)、绝版、钢琴演奏作品探讨、专业读者、吴源渊、Larry Todd | 托德、Routledge、Beethoven、Brahms、Chopin、Clara、Liszt、Mendelssohn、Schubert、Schumann、Weber、推荐
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。Masters of the Keyboard 本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言,并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始,在本书最长的章节,他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章,简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中,发现他创作的一致性,和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐,并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观,和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时,受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 在此版本中加入了两段新的章节,来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果;而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」,但是他的晚期作品,却包含许多二十世纪音乐的特征。 康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家,将其累积的智慧,用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察,正如同他用音乐表达动人的情感。
专业读者
巴洛克时期最著名的演奏法书非C. P. E. 巴赫的论演奏键盘乐器的艺术莫属。他在本书中切分为两大部份,第一部份主要是形式上的解析,譬如指法与各式样的装饰奏。第二部份则是最精彩的部份,聚焦在"如何演奏"'上,分为和声进行、伴奏与即兴三个主题。又以和声进行与伴奏占最大的篇幅。光看和声的地方,他以三和弦七和弦、原位转位、大小增减、和弦的位置的不同,都有相对应的弹奏对应方式。读者详加阅读并运用进弹奏,一定可以得到非常大的启发。是了解巴洛克时代弹奏风格的绝佳书藉。
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