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| 作曲家、作者、编者、译者 | |
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| 页数 | 164 |
音符之外: 钢琴家的音乐诠释指南 (Playing Beyond the Notes: A Pianist’s Guide to Musical Interpretation)
外文书藉、钢琴演奏作品探讨、钢琴教学法、进阶读者、专业读者
为了协助钢琴家、钢琴教师与学子们厘清西方钢琴调性音乐中模糊和复杂的诠释概念，经验丰富的辛恩博士针对不同的音乐元素提供诠释见解。如何理解不同作品的弹性速度、音量范围、装饰奏、踏板使用?不仅佐以大量曲目解释，每一章节还贴心的在结尾附上问题清单，除了带给老师们教学的辅助，更给钢琴学子们审视自己弹奏的大量灵感。
全书除了涵盖200多个曲目范例之外，还有100多个音频辅佐读者学习。
辅佐音频网站: www.oup.com/us/playingbeyondthenotes
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原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
Masters of the Keyboard 本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。 康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。
7级、8级、9级、手指练习
*这份版本年代久远，恕有一些片段佚失或瑕疵，在意者请勿购买。* 阿尔贝托·霍纳斯是与霍夫曼并肩的西班牙钢琴家，当代钢琴演奏与超技大师讲堂是他力邀当代重要钢琴家们所共同著作的演奏技法专书，可谓齐集了最顶尖的演奏方法。这份贡献的名单十分坚强如下: Arthur Friedheim, Ignaz Friedman, Vasily Safonov, Ferruccio Busoni, Katharine Goodson, Leopold Godowsky, Alfred Cortot, Rudolph Ganz, Wilhelm Backhaus, Fannie Bloomfield Zeisler, Ernő Dohnányi, Ossip Gabrilowitsch, Josef Lhévinne, Isidor Philipp, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Leopold Schmidt, 与 Zygmunt Stojowski。 本产品有多种变体。 可在产品页面上选择这些选项相关产品
8级、9级、单曲 (一本谱只有一个作品)、外文乐谱、钢琴 (一台琴)、1人、独奏、难分风格教学小品
没学过也有听过的作品，原曲曲名是 "踩到猫儿"，不过就在今天，这只猫，疯狂了~~~~~~ 作品根据踩到猫儿、肖邦黑键、墨西哥民歌、筷子进行曲、以及大黄蜂的飞行所改编
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
比赛、推荐、四手联弹、5级、示范
原作为长笛作品，此为改编为四手联弹的版本，难度中等
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲：由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏！
原文书名：Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品，从对节奏和声音的结构的实验中发展起来，构建了一种新的音乐言说方式。
5级、6级
这是贝内金依据死之舞为灵感所写成的 10 首夜曲，作品是典型的新世纪风格，但又加上了点玄幻的感觉，很不同的风格，可以弹奏看看
推荐、俄罗斯最著名的钢琴家/钢琴教师之一、祖师爷教你如何弹好钢琴、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
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