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| 作曲家、作者、编者、译者 | |
| 出版社 | |
| 页数 | 164 |
音符之外: 钢琴家的音乐诠释指南 (Playing Beyond the Notes: A Pianist’s Guide to Musical Interpretation)
外文书藉、钢琴演奏作品探讨、钢琴教学法、进阶读者、专业读者
为了协助钢琴家、钢琴教师与学子们厘清西方钢琴调性音乐中模糊和复杂的诠释概念，经验丰富的辛恩博士针对不同的音乐元素提供诠释见解。如何理解不同作品的弹性速度、音量范围、装饰奏、踏板使用?不仅佐以大量曲目解释，每一章节还贴心的在结尾附上问题清单，除了带给老师们教学的辅助，更给钢琴学子们审视自己弹奏的大量灵感。
全书除了涵盖200多个曲目范例之外，还有100多个音频辅佐读者学习。
辅佐音频网站: www.oup.com/us/playingbeyondthenotes
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Masters of the Keyboard 本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。 康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。
7级、8级、9级、手指练习
*这份版本年代久远，恕有一些片段佚失或瑕疵，在意者请勿购买。* 阿尔贝托·霍纳斯是与霍夫曼并肩的西班牙钢琴家，当代钢琴演奏与超技大师讲堂是他力邀当代重要钢琴家们所共同著作的演奏技法专书，可谓齐集了最顶尖的演奏方法。这份贡献的名单十分坚强如下: Arthur Friedheim, Ignaz Friedman, Vasily Safonov, Ferruccio Busoni, Katharine Goodson, Leopold Godowsky, Alfred Cortot, Rudolph Ganz, Wilhelm Backhaus, Fannie Bloomfield Zeisler, Ernő Dohnányi, Ossip Gabrilowitsch, Josef Lhévinne, Isidor Philipp, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Leopold Schmidt, 与 Zygmunt Stojowski。
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在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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