奥特曼: 钢琴技术的生理力学构造 (Ortmann: The Physiological Mechanics of Piano Technique)
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俄罗斯最著名的钢琴家/钢琴教师之一、祖师爷教你如何弹好钢琴、中文书藉 | 翻译、绝版、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者、林道生、Neuhaus, Heinrich | 涅高兹、乐韵出版社、推荐
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
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合辑 (一套作品有多本谱)、音乐理论 | 乐理、一般读者、进阶读者
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原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling
在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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巴洛克时期最著名的演奏法书非C. P. E. 巴赫的论演奏键盘乐器的艺术莫属。他在本书中切分为两大部份，第一部份主要是形式上的解析，譬如指法与各式样的装饰奏。第二部份则是最精彩的部份，聚焦在"如何演奏"'上，分为和声进行、伴奏与即兴三个主题。又以和声进行与伴奏占最大的篇幅。光看和声的地方，他以三和弦七和弦、原位转位、大小增减、和弦的位置的不同，都有相对应的弹奏对应方式。读者详加阅读并运用进弹奏，一定可以得到非常大的启发。是了解巴洛克时代弹奏风格的绝佳书藉。
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世界音乐权威研究专书。
本书是畅销书《音乐的世界》的短版，提供了综合版的大部分权威性内容，其格式对于没有任何音乐背景或训练的学生来说也是易懂的。本书采用案例研究的方式，对世界各地的几种文化的音乐进行了深入探讨。作者都是在各自专业领域工作的民族音乐学家，他们以自己的实地考察为基础，对音乐文化进行讨论，让学生真正感受到音乐和创造音乐的文化。总编杰夫-托德-Titan撰写了课文的开篇，向学生介绍了民族音乐学，并将每一章在随书光盘中听到的音乐与世界范围内的音乐基础知识联系起来。课文的最后一章邀请学生参与，进行实地调查研究项目，增加学生对日常生活中音乐的理解。
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按作曲家的字母顺序排列，介绍了1700年以来主要为两种或多种键盘乐器创作的作品。
当一架钢琴不够用的时候... "莫里斯-辛森的【多钢琴音乐】不仅应该放在书架上供参考，而且作为一本真正意义上的字典，它主要应该是为了愉悦和启迪而阅读。" 康拉德-沃尔夫 本指南按作曲家的字母顺序排列，介绍了1700年以来主要为两种或多种键盘乐器创作的作品。组合的范围很广：为两架、三架、四架或更多钢琴而作；为两架或更多钢琴与其他乐器、声乐或磁带而作；为钢琴和大键琴而作；为两架钢琴演奏者而作；为两架钢琴调音相差四分之一音而作。有由一、二、三、四位演奏者用两架钢琴演奏的作品，也有为两位演奏者、两位左手演奏的作品。 莫里斯-辛森对作品的风格、演奏问题和具体作品的历史的评论，一如既往地深入浅出，令人愉悦。对于教师、学生和演奏家来说，这是一张宝藏地图! 莫里斯-辛森，美国南方浸信会神学院钢琴系名誉高级教授，是美国李斯特学会杂志的创始编辑，也是《美国音乐新格罗夫词典》的撰稿人。他以许多文章、视频和讲座演奏会而闻名，尤其是那些关于美国早期钢琴音乐的文章。他是多本钢琴文学著作的作者，包括不可或缺的《钢琴家曲目指南》第三版（印第安纳大学出版社）。
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中文书藉 | 翻译、绝版、音乐理论 | 近现代作品分析、专业读者、Allen Forte | 福特、罗忠镕、上海音乐出版社 (SMPH)、西方音乐理论名著译丛
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《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。
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Masters of the Keyboard 本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。 康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。
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