线上音频可下载、10级、搜罗名家之练习曲、各级钢琴学生的优秀学习素材!
狂欢系列2015年版是一套全面的钢琴重奏曲和练习曲系列，呈现了从巴洛克时代到今天的全面音乐。每本书都包含高质量的录音，以激发练习和演奏的兴趣。狂欢系列2015年版为教师和学生提供了一套全面吸引人、教学效果良好的教材。
9-10级、专业级、钢琴协奏曲、不带指法的原典版。
所有八首协奏曲[BA 5224-BA 5231]都是以钢琴缩编的形式呈现，并配有独立的乐队部分。钢琴缩编版不仅适合在大键琴上进行指挥，还可以在两台大键琴上演奏这些作品。巴赫的所有大键琴独奏协奏曲现在都可以通过新巴赫版的 “原典版 “获得。
7-10级、钢琴独奏、法国作曲家钢琴作品全集。
路易斯-维尔纳作为著名的管风琴演奏家和管风琴音乐的作曲家最为人所知。由于这不是他公共生活的一部分，而是在很大程度上保留在私人圈子里，所以不太为人所知的是，他也是一位杰出的钢琴家。
他的钢琴作品因其作曲的精致性、优美的音质以及频繁的演奏段落而受到同时代人的称赞，与他的管风琴作品处于相同的艺术水平。
按时间顺序排列的维耶纳作品版第三卷包括 “儿童剪影 “作品。维尔纳作品的第三卷包括19世纪儿童作品传统中的 “儿童剪影 “作品43，以及他后期创作时期的主要作品，四乐章的 “孤独 “作品。44. 它还包括两首仅以手稿形式存在的作品，在此首次出版。
– 路易斯-维尔纳 “钢琴作品全集 “三卷本的原典版
– 基于所有现有资料的批评版
– 包括两首以前未发表的作品
– 丰富的前言（法语/德语/英语）、批评评论和传真页
7-10级、钢琴独奏、法国作曲家钢琴作品全集。
他的 “Douze Preludes “作品。36和 “三首夜曲 “作品。维尔纳在1914年至1916年期间创作了 “两首前奏曲 “和 “三首夜曲”，他继承了浪漫主义钢琴的传统，同时赋予这些历史典范以优雅和表现力之间的特殊声音，这也是当时法国音乐的特点。
– 基于所有可用的亲笔手稿和印刷资料的第一个批评性乌尔文版
– 有详细的前言和评论（法语/英语/德语），并辅以大量的传真件
– 精心设计的版面
本卷的编辑是杰出的钢琴家奥利维尔-加东。作为一名演奏家和学者，他对路易-维尔纳的钢琴音乐进行了二十多年的研究，对其有着无与伦比的了解。这一点可以在奥利维尔-加东1995年的完整CD录音中听到，令人信服。
7-10级、钢琴独奏、法国作曲家钢琴作品全集。
路易斯-维尔纳是一位著名的管风琴家，但在他的一生中，他也是一位敏锐的钢琴家和钢琴音乐的作曲家。他对乐器的音质细腻和丰富性有着特殊的感受。本卷中的作品包括一些首次出版的作品，是维尔纳早年的作品，具有浪漫主义风格作品的传统。它们的和声语言和对声音的优雅感受，都显示了维耶纳的个人音乐语言。这些作品主要是中等技术难度，因此适合于更多的钢琴家。
编辑Brigitte de Leersnyder是一位钢琴家和钢琴教师。她对路易-维尔纳的钢琴音乐进行了多年的研究，并出版了关于这位作曲家的全面而备受赞誉的专著。
8-10级、专业级、独奏、斯克里亚宾所有的前奏曲和练习曲，包括许多完美的小品。
编辑: K. N. Igumnov and Y. I. Mil’shteyn
钢琴独奏、7-10级、专业级、带指法原典版。
基于细致的音乐学研究的无误、可靠的音乐文本–著名艺术家和教育家的指法、3种语言的序言，包括关于作品起源和历史的信息。1-3种语言的批判性评论，包括对来源的描述和评估，并解释所有来源的差异和编辑决定。最漂亮的音乐印刷翻页、折页，以及您需要的出色的印刷质量和装订世界上最大的原点版目录。
9级、10级、双钢琴、典藏当代大师作品。
这首为2台钢琴演奏的双钢琴作品首次印刷发行，完成于1937年，当时作曲家只有19岁。
有示范、10级、专业级、钢琴、独奏、分别创作于2005与2006年的两首乐曲、Caténaires富节奏感、适合比赛。
10级、专业级、双钢琴、
总部位于佛罗里达州迈阿密的世界著名的德兰诺夫双钢琴比赛曾委托威廉-博尔康、莫顿-古尔德、内德-罗雷姆和米歇尔-莱格朗等作曲家创作了许多新作品，并在2001年向李伯曼提出要求演奏作品。
三首摇篮曲就是回应，8个入围的钢琴二重奏团队现场演奏了这部作品。此后，《三首摇篮曲》作为许多优秀钢琴二重奏的演奏曲目，找到了归宿。适用于高级钢琴家。
8-10级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
2-10级、钢琴独奏、手指练习经典原作。
作为有史以来应用最广泛的钢琴技巧书，《哈农: 钢琴演奏家的60首练习曲 完全版》旨在发展所有手指的灵活性和力量，以及手腕的灵活性。练习是按顺序进行的，这样在每一次连续的练习中，手指都能从前一次的疲劳中得到休息。这本名著版由法文原版翻译而来，包括了1-60的完整练习，并有清晰的刻字，便于阅读。梳子装订营造出平铺直叙的体验，非常适合学生和演奏者。包括哈农的原版介绍。他建议学生在开始学习本书之前，至少要有一年的经验。
有示范、9-10级、钢琴独奏、杨纳切克最后一首钢琴作品。
钢琴音乐在杨纳切克的作品中占有很小的位置，但在音乐上却很重要。经验丰富的Janácek编辑Jirí Zahrádka编辑的 “In the Mists “是一个令人印象深刻的例子。这部小周期曲创作于1912年，次年首次出版。但就像通常的情况一样，亚纳切克被要求对其进行修改。1922年12月，钢琴家斯捷潘-瓦茨拉夫（Stepán Václav）在布拉格首次演出后，作曲家和翻译家共同对该作品进行了修订，并于1924年出版。我们现在以Henle Urtext版的形式出版这个最终版本，该版本还为实际问题提供了令人信服的解决方案，例如如何处理瓦茨拉夫和雅纳塞克不一致的踏板标记。
2-10级、钢琴独奏、全方位音阶训练教材。
本书是一本全面的教学指南，包括大调和小调音阶、和弦、节奏和琶音的基本模式，并配有简明扼要的教学页面和练习指南，从初级到高级。本书提供了为学生参加考试、比赛和其他活动做准备所需的材料，同时也为学生建立基本的钢琴基底，用于表演、读谱和钢琴即兴演奏。
10级、专业级、钢琴、独奏、勃拉姆斯最早完成的镑薄奏鸣曲!
9-10级、李斯特将舒曼艺术歌曲 “奉献”（Widmung）改编成钢琴独奏曲，优美动人
8-10级、钢琴、独奏、四手联弹、双钢琴、皮耶佐拉最热门二曲的三种版本!
2-10级、钢琴、独奏、手指独立练习教材。
亨利-赫尔茨（1803-1888）是当时著名的钢琴家，他创作了上百册的教学作品和练习曲。他最受欢迎的一卷，这些练习包括手指独立性的练习、三连音、分解和弦和双三度音，以及所有调号的大调、小调和半音阶的齐奏、三度和六度。本版以更清晰的形式呈现这些材料，并将赫兹的练习说明翻译成英文。
7-10级、钢琴、四手联弹、包含格里格删除的”山王女儿的舞蹈”乐章!
格里格为易卜生的戏剧 “Peer Gynt “创作的配乐中包含了他最著名的作品，如《晨曦的心情》和《在山王的大厅里》。格里格后来将这些最优美的作品提取出来，形成了两首管弦乐套曲，并亲自将这些版本编排成钢琴独奏和钢琴四手联弹。在准备他们的Urtext版时，亨乐公司有一个惊喜。在亲笔签名和第一次印刷的版本中，第二套曲中还包含了另一个乐章 “山王女儿的舞蹈”(格里格在不久后将其删除)。这支迷人的舞蹈出现在这一版的附录中–这是120年来首次再次印刷! 挪威钢琴家、格里格专家艾纳-斯泰恩-诺克勒贝格是这一版的共同编辑，还提供了新的指法。
9-10级、专业级、钢琴四手联弹、21首匈牙利舞曲、刺激又欢迎的比赛及音乐会曲目!
时至今日，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》仍是他最受欢迎的作品之一–尽管这些作品根本不是他写的！他在第一版的扉页上明确指出，他 “只为钢琴二重奏编曲”。正如他在第一版的扉页上明确指出的那样，他 “只为钢琴二重奏而编曲”。他的意思是说，他把匈牙利舞曲，融合成一个更大的实体，然后把结果出版，首先是为钢琴二重奏编曲，因为当时这种二重奏的表演极为流行。1869年印制了前两卷，收录了舞蹈1-10，1880年勃拉姆斯又增加了两卷，收录了舞蹈11-21。
钢琴独奏、7-10级、专业级、四套巴赫重要键盘曲目、带指法原典版。
以四部曲出版的《Clavierübung》属于巴赫生前允许印刷的少数作品。第一部分于1731年付梓，包含六首Partitas；第二至第四部分分别于1735年、1739年和1741/2年发行。这些部分构成了我们在本卷中发现的汇编的基础。意大利协奏曲和法国序曲构成了第二部分，在某种程度上，它们是对当时法国和意大利管弦乐的一种呼应，在这里，它们被移植到键盘上。《四首二重奏》被收录在第三部分的《Clavierübung》中，旁边是重要的管风琴作品；然而，由于它们是为两声部而构思的，因此非常适合钢琴或大键琴演奏。
10级、专业级、钢琴独奏、由福雷以主题与16段变奏写成。
福雷的辉煌杰作终于有了现代原典版！这套充满活力的变奏曲曾于1896年12月10日在伦敦圣詹姆斯音乐厅首演，并于次年在巴黎和伦敦印刷。没有任何亲笔签名或手稿存世。《主题与变奏》向德国传统致敬，特别是以舒曼的《交响乐练习曲》作为其形式和节奏活力的典范，但又体现了福雷的所有精巧和优雅。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第二册，收录包含迪亚贝利变奏曲等曲。
在维也纳古典主义时代，流行主题和原创主题的变奏曲是一种 “时尚配件”，贝多芬也为这一体裁做出了贡献；可以肯定的是，经济上的原因在这里起到了一定的作用，因为时尚物品很好卖。然而，渐渐地，变奏形式的原则和形式布局对贝多芬来说就具有了核心意义。
这本以贝多芬完整钢琴变奏曲为特色的Henle Urtext版第二卷，包含了他的 “大师级变奏曲”。而他早期的两首变奏曲都没有作品编号就出版了，这两首变奏曲之后是oppo. 34和35–贝多芬的作品。34和35–贝多芬在给出版社Breitkopf & Härtel的信中提到的作品，他认为这些作品是 “以一种全新的、不同的方式制作出来的”。这一类作品中最重要的作品是c小调32变奏曲WoO 80和著名的迪亚贝利变奏曲op.120，这两首作品算得上是有史以来最重要的变奏曲循环。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第一册，收录1783-1799年间的创作。
变奏曲形式占据了贝多芬整个创作生涯。这本亨乐两卷本录了他所有的钢琴变奏曲。第一卷包括了贝多芬在波恩时期以及早年在维也纳的作品，创作于1783年至1799年间。贝多芬的主题大多取自当时流行的舞台作品中的咏叹调或歌曲。除了围绕着旋律线条提供简单的形象，他还对所选材料进行了更为激进的变奏，为他日后的 “性格变奏 “指明了方向。这套Urtext版的音乐文本在《贝多芬全集》的评论报告基础上进行了全面修订。此外，还有详细的序言和评论。
8-10、专业级、钢琴独奏、贝多芬的华彩段精彩典藏。
本卷收录了贝多芬现存的所有钢琴协奏曲的华彩段(cadenzas)和连接乐段(lead-ins)：包括他自己的第1-4号协奏曲、他为钢琴编曲的小提琴协奏曲Op.61以及莫扎特的D小调协奏曲K.466。这些作品很可能不是为他自己准备的，因为贝多芬的即兴演奏技巧是传奇性的。他的学生和赞助人奥地利大公鲁道夫（Archduke Rudolph of Austria）在作曲家生前将这些未发表的亲笔签名保存在他的图书馆中几十年，这很可能促使他这样做。
