10级、专业级、双钢琴、
总部位于佛罗里达州迈阿密的世界著名的德兰诺夫双钢琴比赛曾委托威廉-博尔康、莫顿-古尔德、内德-罗雷姆和米歇尔-莱格朗等作曲家创作了许多新作品，并在2001年向李伯曼提出要求演奏作品。
三首摇篮曲就是回应，8个入围的钢琴二重奏团队现场演奏了这部作品。此后，《三首摇篮曲》作为许多优秀钢琴二重奏的演奏曲目，找到了归宿。适用于高级钢琴家。
8-10级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
2-10级、钢琴独奏、手指练习经典原作。
作为有史以来应用最广泛的钢琴技巧书，《哈农: 钢琴演奏家的60首练习曲 完全版》旨在发展所有手指的灵活性和力量，以及手腕的灵活性。练习是按顺序进行的，这样在每一次连续的练习中，手指都能从前一次的疲劳中得到休息。这本名著版由法文原版翻译而来，包括了1-60的完整练习，并有清晰的刻字，便于阅读。梳子装订营造出平铺直叙的体验，非常适合学生和演奏者。包括哈农的原版介绍。他建议学生在开始学习本书之前，至少要有一年的经验。
有示范、9-10级、钢琴独奏、杨纳切克最后一首钢琴作品。
钢琴音乐在杨纳切克的作品中占有很小的位置，但在音乐上却很重要。经验丰富的Janácek编辑Jirí Zahrádka编辑的 “In the Mists “是一个令人印象深刻的例子。这部小周期曲创作于1912年，次年首次出版。但就像通常的情况一样，亚纳切克被要求对其进行修改。1922年12月，钢琴家斯捷潘-瓦茨拉夫（Stepán Václav）在布拉格首次演出后，作曲家和翻译家共同对该作品进行了修订，并于1924年出版。我们现在以Henle Urtext版的形式出版这个最终版本，该版本还为实际问题提供了令人信服的解决方案，例如如何处理瓦茨拉夫和雅纳塞克不一致的踏板标记。
2-10级、钢琴独奏、全方位音阶训练教材。
本书是一本全面的教学指南，包括大调和小调音阶、和弦、节奏和琶音的基本模式，并配有简明扼要的教学页面和练习指南，从初级到高级。本书提供了为学生参加考试、比赛和其他活动做准备所需的材料，同时也为学生建立基本的钢琴基底，用于表演、读谱和钢琴即兴演奏。
10级、专业级、钢琴、独奏、勃拉姆斯最早完成的镑薄奏鸣曲!
9-10级、李斯特将舒曼艺术歌曲 “奉献”（Widmung）改编成钢琴独奏曲，优美动人
8-10级、钢琴、独奏、四手联弹、双钢琴、皮耶佐拉最热门二曲的三种版本!
2-10级、钢琴、独奏、手指独立练习教材。
亨利-赫尔茨（1803-1888）是当时著名的钢琴家，他创作了上百册的教学作品和练习曲。他最受欢迎的一卷，这些练习包括手指独立性的练习、三连音、分解和弦和双三度音，以及所有调号的大调、小调和半音阶的齐奏、三度和六度。本版以更清晰的形式呈现这些材料，并将赫兹的练习说明翻译成英文。
7-10级、钢琴、四手联弹、包含格里格删除的”山王女儿的舞蹈”乐章!
格里格为易卜生的戏剧 “Peer Gynt “创作的配乐中包含了他最著名的作品，如《晨曦的心情》和《在山王的大厅里》。格里格后来将这些最优美的作品提取出来，形成了两首管弦乐套曲，并亲自将这些版本编排成钢琴独奏和钢琴四手联弹。在准备他们的Urtext版时，亨乐公司有一个惊喜。在亲笔签名和第一次印刷的版本中，第二套曲中还包含了另一个乐章 “山王女儿的舞蹈”(格里格在不久后将其删除)。这支迷人的舞蹈出现在这一版的附录中–这是120年来首次再次印刷! 挪威钢琴家、格里格专家艾纳-斯泰恩-诺克勒贝格是这一版的共同编辑，还提供了新的指法。
9-10级、专业级、钢琴四手联弹、21首匈牙利舞曲、刺激又欢迎的比赛及音乐会曲目!
时至今日，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》仍是他最受欢迎的作品之一–尽管这些作品根本不是他写的！他在第一版的扉页上明确指出，他 “只为钢琴二重奏编曲”。正如他在第一版的扉页上明确指出的那样，他 “只为钢琴二重奏而编曲”。他的意思是说，他把匈牙利舞曲，融合成一个更大的实体，然后把结果出版，首先是为钢琴二重奏编曲，因为当时这种二重奏的表演极为流行。1869年印制了前两卷，收录了舞蹈1-10，1880年勃拉姆斯又增加了两卷，收录了舞蹈11-21。
钢琴独奏、7-10级、专业级、四套巴赫重要键盘曲目、带指法原典版。
以四部曲出版的《Clavierübung》属于巴赫生前允许印刷的少数作品。第一部分于1731年付梓，包含六首Partitas；第二至第四部分分别于1735年、1739年和1741/2年发行。这些部分构成了我们在本卷中发现的汇编的基础。意大利协奏曲和法国序曲构成了第二部分，在某种程度上，它们是对当时法国和意大利管弦乐的一种呼应，在这里，它们被移植到键盘上。《四首二重奏》被收录在第三部分的《Clavierübung》中，旁边是重要的管风琴作品；然而，由于它们是为两声部而构思的，因此非常适合钢琴或大键琴演奏。
10级、专业级、钢琴独奏、由福雷以主题与16段变奏写成。
福雷的辉煌杰作终于有了现代原典版！这套充满活力的变奏曲曾于1896年12月10日在伦敦圣詹姆斯音乐厅首演，并于次年在巴黎和伦敦印刷。没有任何亲笔签名或手稿存世。《主题与变奏》向德国传统致敬，特别是以舒曼的《交响乐练习曲》作为其形式和节奏活力的典范，但又体现了福雷的所有精巧和优雅。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第二册，收录包含迪亚贝利变奏曲等曲。
在维也纳古典主义时代，流行主题和原创主题的变奏曲是一种 “时尚配件”，贝多芬也为这一体裁做出了贡献；可以肯定的是，经济上的原因在这里起到了一定的作用，因为时尚物品很好卖。然而，渐渐地，变奏形式的原则和形式布局对贝多芬来说就具有了核心意义。
这本以贝多芬完整钢琴变奏曲为特色的Henle Urtext版第二卷，包含了他的 “大师级变奏曲”。而他早期的两首变奏曲都没有作品编号就出版了，这两首变奏曲之后是oppo. 34和35–贝多芬的作品。34和35–贝多芬在给出版社Breitkopf & Härtel的信中提到的作品，他认为这些作品是 “以一种全新的、不同的方式制作出来的”。这一类作品中最重要的作品是c小调32变奏曲WoO 80和著名的迪亚贝利变奏曲op.120，这两首作品算得上是有史以来最重要的变奏曲循环。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第一册，收录1783-1799年间的创作。
变奏曲形式占据了贝多芬整个创作生涯。这本亨乐两卷本录了他所有的钢琴变奏曲。第一卷包括了贝多芬在波恩时期以及早年在维也纳的作品，创作于1783年至1799年间。贝多芬的主题大多取自当时流行的舞台作品中的咏叹调或歌曲。除了围绕着旋律线条提供简单的形象，他还对所选材料进行了更为激进的变奏，为他日后的 “性格变奏 “指明了方向。这套Urtext版的音乐文本在《贝多芬全集》的评论报告基础上进行了全面修订。此外，还有详细的序言和评论。
8-10、专业级、钢琴独奏、贝多芬的华彩段精彩典藏。
本卷收录了贝多芬现存的所有钢琴协奏曲的华彩段(cadenzas)和连接乐段(lead-ins)：包括他自己的第1-4号协奏曲、他为钢琴编曲的小提琴协奏曲Op.61以及莫扎特的D小调协奏曲K.466。这些作品很可能不是为他自己准备的，因为贝多芬的即兴演奏技巧是传奇性的。他的学生和赞助人奥地利大公鲁道夫（Archduke Rudolph of Austria）在作曲家生前将这些未发表的亲笔签名保存在他的图书馆中几十年，这很可能促使他这样做。
