有示范、9-10级、双钢琴、马太受难曲。
格雷格-安德森和伊丽莎白-乔伊-罗伊也许是当今最惊心动魄的年轻二重奏，他们提供了令人肾上腺素飙升的古典音乐会，彻底改变了21世纪的钢琴二重奏体验。格雷格和莉兹被描述为从舞池到键盘的弗雷德-阿斯泰尔和金吉娅-罗杰斯（The Southampton Press），以及天才的强烈同步（ThirdCoast Digest），他们将欢乐的友情和精致的艺术性带到了音乐会的舞台上，作为四手联弹和双钢琴的组合，让世界各地的观众眼花缭乱。
安德森与罗的二重奏与二重奏系列以二人的演奏为特色，从珍贵的歌剧旋律到流行电影音乐的混合曲，都有他们的精彩安排。这些曲目都有指法和其他指导，便于排练和演奏，使它们适合于进阶学生和音乐会演奏者。
约翰-塞巴斯蒂安-巴赫的《圣马太受难曲》，被认为是音乐文学的丰碑之一，它充满了多维度的象征意义、神学理解和心理学洞察力。在这首为两架钢琴、四只手所做的令人惊叹的编曲中，精心挑选了原作中的五个乐章。他们一起保留了故事的戏剧性拱门，但将音乐缩减到更容易管理的长度，适合在独奏会上演奏。需要两本。咏叹调：Aus Liebe will mein Heiland sterben, 咏叹调：Erbarme dich, 咏叹调：Mache dich, mein Herze, rein, 和合唱。《O Haupt voll Blut und Wunden》是联邦艺术节2016-2020年的选曲。2020-2024年联邦艺术节选曲。
8-10级、钢琴独奏、为钢琴家循序渐进按难度排列的作曲家经典作品集。
进阶钢琴家经典系列为发展中的键盘艺术家提供了具有激励性的、愉快的、高质量的经典作品。这些书中的作品，由爱德华-麦克道威尔撰写，并按逻辑顺序逐卷递进，帮助演奏者在其能力范围内弹奏，同时发展演奏和听觉技能。这套标准的教学曲目将有助于建立技术和音乐技巧，并提供个人享受的时间。
2-10级、钢琴独奏、手指练习经典原作。
作为有史以来应用最广泛的钢琴技巧书，《哈农: 钢琴演奏家的60首练习曲 完全版》旨在发展所有手指的灵活性和力量，以及手腕的灵活性。练习是按顺序进行的，这样在每一次连续的练习中，手指都能从前一次的疲劳中得到休息。这本名著版由法文原版翻译而来，包括了1-60的完整练习，并有清晰的刻字，便于阅读。梳子装订营造出平铺直叙的体验，非常适合学生和演奏者。包括哈农的原版介绍。他建议学生在开始学习本书之前，至少要有一年的经验。
有示范、9-10级、钢琴独奏、杨纳切克最后一首钢琴作品。
钢琴音乐在杨纳切克的作品中占有很小的位置，但在音乐上却很重要。经验丰富的Janácek编辑Jirí Zahrádka编辑的 “In the Mists “是一个令人印象深刻的例子。这部小周期曲创作于1912年，次年首次出版。但就像通常的情况一样，亚纳切克被要求对其进行修改。1922年12月，钢琴家斯捷潘-瓦茨拉夫（Stepán Václav）在布拉格首次演出后，作曲家和翻译家共同对该作品进行了修订，并于1924年出版。我们现在以Henle Urtext版的形式出版这个最终版本，该版本还为实际问题提供了令人信服的解决方案，例如如何处理瓦茨拉夫和雅纳塞克不一致的踏板标记。
9-10级、钢琴独奏、舒伯特第20首钢琴奏鸣曲。
舒伯特最后的三首钢琴奏鸣曲均创作于1828年9月，即作曲家过早去世前两个月。这三首奏鸣曲分别是C小调奏鸣曲（D.958）、降B大调奏鸣曲（D.960）和A大调奏鸣曲（D.959），其中最后一首在此单独出版。在这个Urtext版本中，编者除了查阅早期的草稿外，还查阅了完整的自述。谁要是想在一部作品中体验舒伯特的全部和他绽放的旋律美，就应该演奏这首大型A大调奏鸣曲。
2-10级、钢琴独奏、全方位音阶训练教材。
本书是一本全面的教学指南，包括大调和小调音阶、和弦、节奏和琶音的基本模式，并配有简明扼要的教学页面和练习指南，从初级到高级。本书提供了为学生参加考试、比赛和其他活动做准备所需的材料，同时也为学生建立基本的钢琴基底，用于表演、读谱和钢琴即兴演奏。
10级、专业级、钢琴、独奏、勃拉姆斯最早完成的镑薄奏鸣曲!
约翰内斯-勃拉姆斯的《钢琴奏鸣曲》作品1、2和5是这位20岁的作曲家发表的首批作品之一。它们创作于1852/53年，不过这首《F-sharp小调奏鸣曲》显然是三首作品中的第一首，因为它是在1852年11月完成的。这部作品在他的作品中具有特殊的地位。除了充满激情的气氛外，他的同时代人也看出它 “性格严肃而庄重”。勃拉姆斯把这首奏鸣曲献给了克拉拉-舒曼，她的丈夫罗伯特给作曲家写信说：”你的第二首奏鸣曲，我的朋友，使我和你的关系更加密切了。” 巧妙的指法由钢琴家安德烈亚斯-博伊德提供，他是公认的勃拉姆斯专家。
10级、专业级、钢琴、独奏、勃拉姆斯初试啼声之作!
勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲是这位年仅20岁的作曲家最早出版的作品之一。它们创作于1852-53年，其中这首C大调奏鸣曲的慢板使用了歌曲 “Verstohlen geht der Mond auf”，最早的日期是1852年4月。勃拉姆斯用这首热情洋溢、技巧性极强的奏鸣曲，向当时音乐界的大腕们介绍了自己，包括杜塞尔多夫的舒曼夫妇。克拉拉-舒曼事后写道：”……全曲充满了旺盛的幻想、亲切的表达和精湛的形式。” 勃拉姆斯的作品。现在出现在单独的Henle Urtext版中，采用《勃拉姆斯全集》的音乐文本进行了修订。奏鸣曲作品2和作品5将随后推出。
9-10级、钢琴独奏、李斯特将舒曼艺术歌曲 “奉献”（Widmung）改编成钢琴独奏曲，优美动人。
在他对舒曼的 “Widmung”（”Du meine Seele, du mein Herz”）的精湛钢琴编曲中，李斯特将这首私密的歌曲转化为戏剧性的宣言，在 “Mein guter Geist, mein bess’res Ich “这句话处达到了强大的高潮，使用了con somma passione的和弦来演奏。在李斯特的亲笔签名中，旋律被歌曲文本所覆盖，但他将标题改为 “Liebeslied”。1848年在莱比锡出版的第一版保留了这个标题，因此这首歌曲至今仍以两个不同的标题为人所知。Henle Verlag与李斯特学者Mária Eckhardt合作，以可靠的Henle Urtext优质版推出这首李斯特舒曼编曲中最著名的作品。
8-10级、钢琴、独奏、四手联弹、双钢琴、皮耶佐拉最热门二曲的三种版本!
2-10级、钢琴、独奏、手指独立练习教材。
亨利-赫尔茨（1803-1888）是当时著名的钢琴家，他创作了上百册的教学作品和练习曲。他最受欢迎的一卷，这些练习包括手指独立性的练习、三连音、分解和弦和双三度音，以及所有调号的大调、小调和半音阶的齐奏、三度和六度。本版以更清晰的形式呈现这些材料，并将赫兹的练习说明翻译成英文。
7-10级、钢琴、四手联弹、包含格里格删除的”山王女儿的舞蹈”乐章!
格里格为易卜生的戏剧 “Peer Gynt “创作的配乐中包含了他最著名的作品，如《晨曦的心情》和《在山王的大厅里》。格里格后来将这些最优美的作品提取出来，形成了两首管弦乐套曲，并亲自将这些版本编排成钢琴独奏和钢琴四手联弹。在准备他们的Urtext版时，亨乐公司有一个惊喜。在亲笔签名和第一次印刷的版本中，第二套曲中还包含了另一个乐章 “山王女儿的舞蹈”(格里格在不久后将其删除)。这支迷人的舞蹈出现在这一版的附录中–这是120年来首次再次印刷! 挪威钢琴家、格里格专家艾纳-斯泰恩-诺克勒贝格是这一版的共同编辑，还提供了新的指法。
9-10级、专业级、钢琴四手联弹、21首匈牙利舞曲、刺激又欢迎的比赛及音乐会曲目!
时至今日，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》仍是他最受欢迎的作品之一–尽管这些作品根本不是他写的！他在第一版的扉页上明确指出，他 “只为钢琴二重奏编曲”。正如他在第一版的扉页上明确指出的那样，他 “只为钢琴二重奏而编曲”。他的意思是说，他把匈牙利舞曲，融合成一个更大的实体，然后把结果出版，首先是为钢琴二重奏编曲，因为当时这种二重奏的表演极为流行。1869年印制了前两卷，收录了舞蹈1-10，1880年勃拉姆斯又增加了两卷，收录了舞蹈11-21。
钢琴独奏、7-10级、专业级、四套巴赫重要键盘曲目、带指法原典版。
以四部曲出版的《Clavierübung》属于巴赫生前允许印刷的少数作品。第一部分于1731年付梓，包含六首Partitas；第二至第四部分分别于1735年、1739年和1741/2年发行。这些部分构成了我们在本卷中发现的汇编的基础。意大利协奏曲和法国序曲构成了第二部分，在某种程度上，它们是对当时法国和意大利管弦乐的一种呼应，在这里，它们被移植到键盘上。《四首二重奏》被收录在第三部分的《Clavierübung》中，旁边是重要的管风琴作品；然而，由于它们是为两声部而构思的，因此非常适合钢琴或大键琴演奏。
10级、专业级、钢琴独奏、由福雷以主题与16段变奏写成。
福雷的辉煌杰作终于有了现代原典版！这套充满活力的变奏曲曾于1896年12月10日在伦敦圣詹姆斯音乐厅首演，并于次年在巴黎和伦敦印刷。没有任何亲笔签名或手稿存世。《主题与变奏》向德国传统致敬，特别是以舒曼的《交响乐练习曲》作为其形式和节奏活力的典范，但又体现了福雷的所有精巧和优雅。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第二册，收录包含迪亚贝利变奏曲等曲。
在维也纳古典主义时代，流行主题和原创主题的变奏曲是一种 “时尚配件”，贝多芬也为这一体裁做出了贡献；可以肯定的是，经济上的原因在这里起到了一定的作用，因为时尚物品很好卖。然而，渐渐地，变奏形式的原则和形式布局对贝多芬来说就具有了核心意义。
这本以贝多芬完整钢琴变奏曲为特色的Henle Urtext版第二卷，包含了他的 “大师级变奏曲”。而他早期的两首变奏曲都没有作品编号就出版了，这两首变奏曲之后是oppo. 34和35–贝多芬的作品。34和35–贝多芬在给出版社Breitkopf & Härtel的信中提到的作品，他认为这些作品是 “以一种全新的、不同的方式制作出来的”。这一类作品中最重要的作品是c小调32变奏曲WoO 80和著名的迪亚贝利变奏曲op.120，这两首作品算得上是有史以来最重要的变奏曲循环。
7-10级、专业级、钢琴独奏、贝多芬变奏曲全集第一册，收录1783-1799年间的创作。
变奏曲形式占据了贝多芬整个创作生涯。这本亨乐两卷本录了他所有的钢琴变奏曲。第一卷包括了贝多芬在波恩时期以及早年在维也纳的作品，创作于1783年至1799年间。贝多芬的主题大多取自当时流行的舞台作品中的咏叹调或歌曲。除了围绕着旋律线条提供简单的形象，他还对所选材料进行了更为激进的变奏，为他日后的 “性格变奏 “指明了方向。这套Urtext版的音乐文本在《贝多芬全集》的评论报告基础上进行了全面修订。此外，还有详细的序言和评论。
8-10、专业级、钢琴独奏、贝多芬的华彩段精彩典藏。
本卷收录了贝多芬现存的所有钢琴协奏曲的华彩段(cadenzas)和连接乐段(lead-ins)：包括他自己的第1-4号协奏曲、他为钢琴编曲的小提琴协奏曲Op.61以及莫扎特的D小调协奏曲K.466。这些作品很可能不是为他自己准备的，因为贝多芬的即兴演奏技巧是传奇性的。他的学生和赞助人奥地利大公鲁道夫（Archduke Rudolph of Austria）在作曲家生前将这些未发表的亲笔签名保存在他的图书馆中几十年，这很可能促使他这样做。
