专业读者
巴洛克时期最著名的演奏法书非C. P. E. 巴赫的论演奏键盘乐器的艺术莫属。他在本书中切分为两大部份，第一部份主要是形式上的解析，譬如指法与各式样的装饰奏。第二部份则是最精彩的部份，聚焦在”如何演奏”‘上，分为和声进行、伴奏与即兴三个主题。又以和声进行与伴奏占最大的篇幅。光看和声的地方，他以三和弦七和弦、原位转位、大小增减、和弦的位置的不同，都有相对应的弹奏对应方式。读者详加阅读并运用进弹奏，一定可以得到非常大的启发。是了解巴洛克时代弹奏风格的绝佳书藉。
进阶读者、专业读者
本书350条节奏是以五线谱带音高写出，教师可以针对节奏、视奏、视唱等不同训练目的，以不同的方式使用，都是非常好的训练。比方说看着带有音高的谱，但只打出节奏，就是做节奏的训练；或者以念唱名的方式，精准的把题目的音和节奏念出，增进视谱能力；若以视唱题型来看，则必须先具备有音程视唱的基础，适合高考准备或者学院平日练习。
节奏、进阶读者、专业读者
给学生扎实的节奏训练，这本书会是非常好的选择！单拍、复拍依章节分开练习，并且个别有各种不同的拍号的大量练习，使用起来不紊乱，章节之间依教师需求自行调配也是很方便使用的，非常推荐！
音乐理论 | 乐理、进阶读者、专业读者
本套书籍是从基础乐理的角度进入和声学，符合多数很想入门和声学的人们的期待。对于老师们而言，手边有套这样的书，教学上也方便，能够轻松带领学生从基础乐理进入和声学。
Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)、上海音乐出版社 (SMPH)、中文书藉 (翻译)、钢琴大师论演奏法、专业读者
如果你是专业的钢琴学习者、教师、研究者，你肯定已经拥有几本或 […]
Masters of the Keyboard
本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。
在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。
康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。
8级、9级、10级、专业级、钢琴大师论演奏法
可能是最重要的，关于巴洛克时期作品演奏风格的书 (另一本同等重要的作品是 C. P. E. Bach 所作)。由 Couperin 所写的 “羽管键琴的演奏艺术”，里面详细介绍了各种弹奏所需知道的知识，像是装饰音的弹法、不均称的节奏记谱、指法等等。由编辑者所写的前言，介绍了相当多的装饰音弹法、指法、节奏、与演奏风格。接下来是本书的内文，有著更详细的说明，同时也有给予谱例说明要如何练习。本书承袭这一系列的记谱风格，原书内容均为黑字，由编者所加，或说明的内容为灰色字样。
绝对的专业书藉，也是要了解巴洛克弹奏风格的最佳书藉。
