外文书藉、钢琴演奏作品探讨、钢琴教学法、进阶读者、专业读者
为了协助钢琴家、钢琴教师与学子们厘清西方钢琴调性音乐中模糊和复杂的诠释概念，经验丰富的辛恩博士针对不同的音乐元素提供诠释见解。如何理解不同作品的弹性速度、音量范围、装饰奏、踏板使用?不仅佐以大量曲目解释，每一章节还贴心的在结尾附上问题清单，除了带给老师们教学的辅助，更给钢琴学子们审视自己弹奏的大量灵感。
全书除了涵盖200多个曲目范例之外，还有100多个音频辅佐读者学习。
辅佐音频网站: www.oup.com/us/playingbeyondthenotes
7级、8级、9级、手指练习
*这份版本年代久远，恕有一些片段佚失或瑕疵，在意者请勿购买。*
阿尔贝托·霍纳斯是与霍夫曼并肩的西班牙钢琴家，当代钢琴演奏与超技大师讲堂是他力邀当代重要钢琴家们所共同著作的演奏技法专书，可谓齐集了最顶尖的演奏方法。这份贡献的名单十分坚强如下: Arthur Friedheim, Ignaz Friedman, Vasily Safonov, Ferruccio Busoni, Katharine Goodson, Leopold Godowsky, Alfred Cortot, Rudolph Ganz, Wilhelm Backhaus, Fannie Bloomfield Zeisler, Ernő Dohnányi, Ossip Gabrilowitsch, Josef Lhévinne, Isidor Philipp, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Leopold Schmidt, 与 Zygmunt Stojowski。
进阶读者、专业读者、外文书藉、钢琴教学法
对于老师们而言，课堂时间的掌控也是一门深奥的学问。
《做个优秀的钢琴教师》作者，专书研究了教学时间的运用。
除了展示优秀的课程时间线、设计课堂练习与节奏游戏之外，针对团体教学与如何避免教师花费多余的口舌等许多老师们最想了解的疑惑，都有专门的解说与解答步奏。
0级、1级、2级、3级、教程
妳用过菲伯尔吗? 一套常被诟病进度不快的书藉，为什么是全世界推广最成功的教程?
几年前，国内引进了菲伯尔，多数老师普遍认为这套教材进度太慢。殊不知国内引进的菲伯尔，为了要加快进度，还删除了相当多数的内容，好 “符合国情”。
但，它真的进度太慢吗? 还是在教学的过程中，老师们其实也没搞清楚他要教什么呢? 这本书藉，是菲伯尔夫妇所编写的教学手册，里面详细的列出每个曲子的设计纲领。介绍了每个曲子学习实的新的知识点、难点、教学顺序、可以怎样训练学生想像力、以及练习实的练琴步骤，另外还有菲伯尔夫妇录制的上课示范视频。
做为一套全世界推广最成功，连美国前总统小孩学琴都在使用的教材，成功必然有道理。只要买了这本书，认真学习，就可以学得这个道理，同时也会进入一座大宝库，让妳的教学能力与思维，进入世界一流水平。
专业读者、外文书藉、钢琴教学法、Deahl, Lora | 迪赫勒、Wristen, Brenda | 里斯滕、Oxford
专业读者
巴洛克时期最著名的演奏法书非C. P. E. 巴赫的论演奏键盘乐器的艺术莫属。他在本书中切分为两大部份，第一部份主要是形式上的解析，譬如指法与各式样的装饰奏。第二部份则是最精彩的部份，聚焦在”如何演奏”‘上，分为和声进行、伴奏与即兴三个主题。又以和声进行与伴奏占最大的篇幅。光看和声的地方，他以三和弦七和弦、原位转位、大小增减、和弦的位置的不同，都有相对应的弹奏对应方式。读者详加阅读并运用进弹奏，一定可以得到非常大的启发。是了解巴洛克时代弹奏风格的绝佳书藉。
进阶读者、专业读者
本书350条节奏是以五线谱带音高写出，教师可以针对节奏、视奏、视唱等不同训练目的，以不同的方式使用，都是非常好的训练。比方说看着带有音高的谱，但只打出节奏，就是做节奏的训练；或者以念唱名的方式，精准的把题目的音和节奏念出，增进视谱能力；若以视唱题型来看，则必须先具备有音程视唱的基础，适合高考准备或者学院平日练习。
节奏、进阶读者、专业读者
给学生扎实的节奏训练，这本书会是非常好的选择！单拍、复拍依章节分开练习，并且个别有各种不同的拍号的大量练习，使用起来不紊乱，章节之间依教师需求自行调配也是很方便使用的，非常推荐！
音乐理论 | 乐理、进阶读者、专业读者
本套书籍是从基础乐理的角度进入和声学，符合多数很想入门和声学的人们的期待。对于老师们而言，手边有套这样的书，教学上也方便，能够轻松带领学生从基础乐理进入和声学。
Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM)、上海音乐出版社 (SMPH)、中文书藉 (翻译)、钢琴大师论演奏法、专业读者
如果你是专业的钢琴学习者、教师、研究者，你肯定已经拥有几本或 […]
Masters of the Keyboard
本书作者沃尔夫描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫札特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔夫也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。
在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。萧邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而勃拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。
康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。
8级、9级、10级、专业级、钢琴大师论演奏法
可能是最重要的，关于巴洛克时期作品演奏风格的书 (另一本同等重要的作品是 C. P. E. Bach 所作)。由 Couperin 所写的 “羽管键琴的演奏艺术”，里面详细介绍了各种弹奏所需知道的知识，像是装饰音的弹法、不均称的节奏记谱、指法等等。由编辑者所写的前言，介绍了相当多的装饰音弹法、指法、节奏、与演奏风格。接下来是本书的内文，有著更详细的说明，同时也有给予谱例说明要如何练习。本书承袭这一系列的记谱风格，原书内容均为黑字，由编者所加，或说明的内容为灰色字样。
绝对的专业书藉，也是要了解巴洛克弹奏风格的最佳书藉。
