本书特色: 一本教程配合一本谱例练习。
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¥136.00
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析,一个购买,三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出,条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理,然后是和声、复调、曲式,并且都是不同课程的现状,而是把它们有机地整合到了一起。另外,此教程内容丰富的实践性更是令人称道,一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数,做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些,更重要的是,它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析,真正帮助自己对音乐作品的了解。
¥20.00
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲:由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏!
原文书名:Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品,从对节奏和声音的结构的实验中发展起来,构建了一种新的音乐言说方式。
¥52.00
推荐、成人教材、1-2 级
巴斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程;钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合;乐曲优美动听编排循序渐进由浅人深;CD 示范和卡拉 0K 伴奏提升训练趣味。
¥100.00
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
¥32.00
推荐、中文书藉 (翻译)、书藉 (音乐欣赏入门)、一般读者
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”,为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书,听懂古典音乐的 “敲门砖”
¥56.00
推荐、钢琴专业学生与教师必备、一般人士与专业人士皆适合
荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格,甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料,将其一一罗列,并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满智能、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音乐的范畴,即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
¥32.00
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始,让孩子学会倾听周围环境中的声音,保持对音色的敏感度,再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘,同时也对幼儿运笔能力有所助益;“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏,享受音乐的乐趣。除此之外,还安排了“听音乐说故事”板块,让孩子尝试发挥联想力与创造力,利用听说读写多角度的接触,引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
¥104.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位;二十年来,应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中;历时六次修订,2009年,第六版来到中国;以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段,与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
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推荐、中文书藉 (翻译)、给你不同的理论论述角度!
《音乐分析法(原版引进)》作者以其渊博的学识和独特的视角,对如何进行音乐作品分析作了多侧面、多角度的理论阐述。所涉众多作品跨越自中世纪至20世纪的漫长音乐发展历史。其理论言之有物,重在微观实证,以点及线及面,提出对音乐作品各组成部分作不同解析的各种可能性,启发读者不泥陈规,拓宽思路,放开审美眼光,以独立思考方式求得诠释。
¥52.00
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版!
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱,曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面,难度整体较浅,但作品主题涉猎广泛,作品织体动听入耳,是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
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乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等;
本教程分为六编:一、绪论;二、主调音乐分析;三、复调音乐分析;四、器乐套曲;五、声乐—器乐套曲;六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学,加以调整充实,并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐),加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主,旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科,从中华人民共和国成立以后开设这门学科,到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
¥28.00
推荐、4-6 级、5级、6级、手指練習、一套作品有多本谱、经典爵士教材!
原文书名:Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材,将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性,并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样,仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后,还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外,从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期,这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到,学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识,而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术,二者是相辅相成,缺一不可的。
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