本书适合高考准备前期使用，同一题型的大量练习，可以提升作答精确度。
梁良: 视唱练耳考前必备
¥72.00
上海音乐出版社 (SMPH)
本书适合高考准备前期使用，同一题型的大量练习，可以提升作答精 […]
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¥32.00
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始，让孩子学会倾听周围环境中的声音，保持对音色的敏感度，再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘，同时也对幼儿运笔能力有所助益；“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏，享受音乐的乐趣。除此之外，还安排了“听音乐说故事”板块，让孩子尝试发挥联想力与创造力，利用听说读写多角度的接触，引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
¥36.00
推荐、示范、3-6级、钢琴独奏、任何舒曼的作品的都最高艺术价值的作品
本书是钢琴文献中为数不多的成功结合教学目的与艺术性的作品之一；可以将它与巴赫的《创意曲》或者《钢琴小曲集》（为威廉·弗里德曼而作），以及其后德彪西的《儿童园地》和巴托克的《小宇宙》并列。
¥136.00
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析，一个购买，三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理，然后是和声、复调、曲式，并且都是不同课程的现状，而是把它们有机地整合到了一起。另外，此教程内容丰富的实践性更是令人称道，一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数，做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些，更重要的是，它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析，真正帮助自己对音乐作品的了解。
¥112.00
推荐、示范、十分详尽的注解内容与弹奏建议、6-10级、专业级
唯一收入由贝多芬权威巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）》35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的错误；展现了国际最新学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另附专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；附有解说二维码。
¥148.00
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记！
原文书名：Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授）
¥20.00
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲：由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏！
原文书名：Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品，从对节奏和声音的结构的实验中发展起来，构建了一种新的音乐言说方式。
¥24.00
推荐、专业级
原文书名：Preludes pour piano 《梅西安钢琴前奏曲集》献给亨丽埃特·罗热小姐。
¥68.00
乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；
本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科，从中华人民共和国成立以后开设这门学科，到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
¥40.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
¥240.00
推荐、1-10 级、
《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
¥88.00
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
¥64.00
推荐
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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