本书适合高考准备前期使用,同一题型的大量练习,可以提升作答精确度。
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¥52.00
推荐、成人教材、1-2 级
巴斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程;钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合;乐曲优美动听编排循序渐进由浅人深;CD 示范和卡拉 0K 伴奏提升训练趣味。
¥60.00
推荐、音乐理论 (乐理)、英皇考级、一般读者、进阶读者
《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》作者参照“英皇考级乐理大纲”,将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序,提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法,并附上每级的模拟试题和参考答案,希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。
¥24.00
推荐、专业级
原文书名:Preludes pour piano 《梅西安钢琴前奏曲集》献给亨丽埃特·罗热小姐。
¥40.00
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要,甚至以十分通俗的话来进行解释,对各种观点的阐释明白而详细。
¥148.00
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记!
原文书名:Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽,诺贝尔和平奖获得者,为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐,深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值,为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔,分析了巴赫乐思中的图像化倾向,引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外,施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论,尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问,施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫(莱比锡巴赫档案馆前馆长,哈佛大学音乐学教授) 这是一本经典名著——两位伟人,一位是音乐家,另一位是哲学家和宗教学家,他们代表了西方文化的一个重要人文传统,而后者研究前者,其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者,精通音乐和文学,相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵(香港中文大学讲座教授)
¥32.00
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始,让孩子学会倾听周围环境中的声音,保持对音色的敏感度,再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘,同时也对幼儿运笔能力有所助益;“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏,享受音乐的乐趣。除此之外,还安排了“听音乐说故事”板块,让孩子尝试发挥联想力与创造力,利用听说读写多角度的接触,引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
¥20.00
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲:由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏!
原文书名:Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品,从对节奏和声音的结构的实验中发展起来,构建了一种新的音乐言说方式。
¥100.00
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
¥60.00
用简单的方式跟小朋友介绍音符,内有贴纸,可以让小朋友透过贴贴纸的方式,加强对音符的认识与兴趣!
五线谱是学习乐器的基本功,想学好钢琴先学好五线谱。 《超级简单学音符》(全三册)颠覆了传统学习五线谱的方式,率先使用欧美“图像归类法”,让小朋友能够快速、有趣、轻松变成五线谱小达人。一书在手,从高音部到低音部,从Do、Re、Mi到A、B、C,从此对音符不再陌生。 书中用“音符+故事+绘图+贴图”的趣味学习法,让小朋友一学就会,开开心心跟五线谱做朋友。在音乐教育家的带领下,立即脱离谱盲的行列,迅速变身识谱小专家!
¥12.00
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
¥32.00
推荐、中文书藉 (翻译)、书藉 (音乐欣赏入门)、一般读者
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”,为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书,听懂古典音乐的 “敲门砖”
¥64.00
推荐
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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