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推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止,仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来,公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著,为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格(修订版)》新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。
四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版!
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱,曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面,难度整体较浅,但作品主题涉猎广泛,作品织体动听入耳,是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
推荐、音乐理论 (乐理)、英皇考级、一般读者、进阶读者
《英皇考级乐理学习手册(1-5级)》作者参照“英皇考级乐理大纲”,将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序,提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法,并附上每级的模拟试题和参考答案,希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
推荐
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名:Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的,以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解,阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义,她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门,也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德(Pamela Burnard),的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一,她曾在澳大利亚、美国和英国求学,并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造,以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育,社群和职业音乐创造,创造性学习和教学研究,个体、公共、集体的文化创造活动,以及相关的教育研究和评估。
推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲:由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏!
原文书名:Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品,从对节奏和声音的结构的实验中发展起来,构建了一种新的音乐言说方式。
推荐、示范、3-6级、钢琴独奏、任何舒曼的作品的都最高艺术价值的作品
本书是钢琴文献中为数不多的成功结合教学目的与艺术性的作品之一;可以将它与巴赫的《创意曲》或者《钢琴小曲集》(为威廉·弗里德曼而作),以及其后德彪西的《儿童园地》和巴托克的《小宇宙》并列。
专业人士必备的专业书藉、推荐购买、乐理、和声、曲析,一个购买,三种满足。
《完全音乐理论教程》深入浅出,条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理,然后是和声、复调、曲式,并且都是不同课程的现状,而是把它们有机地整合到了一起。另外,此教程内容丰富的实践性更是令人称道,一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数,做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些,更重要的是,它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析,真正帮助自己对音乐作品的了解。
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
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