这是一本有内容、有颜值、专为儿童做的视唱练耳书,推荐给常常带小朋友音乐素养的老师喔!
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推荐、8-10 级、专业级、近現代、一般乐谱 (包含多首作品)、极其特殊的11首组曲:由两个音、三个音、四个音递增组成。值得收藏!
原文书名:Musica Ricercata (1951-53) 一股不可抗拒的原始力量来自于这11首作品。匈牙利著名作曲家早期的钢琴作品,从对节奏和声音的结构的实验中发展起来,构建了一种新的音乐言说方式。
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原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》,是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书,也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业,亦非作者从个人角度提出的一系列建议,而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
推荐、成人教材、1-2 级
巴斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程;钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合;乐曲优美动听编排循序渐进由浅人深;CD 示范和卡拉 0K 伴奏提升训练趣味。
推荐、示范、十分详尽的注解内容与弹奏建议、6-10级、专业级
唯一收入由贝多芬权威巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集(35首)》35首钢琴奏鸣曲的现代完整版;忠实原作,修正了长期以来存在于众多版本中的错误;展现了国际最新学术成就;提供全方位的演释学建议,包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等;另附专册为每首奏鸣曲作详细评注,包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等;附有解说二维码。
推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《18世纪键盘音乐》一书共有11章,50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究,在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬(早期)等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
四手联弹世界名曲、推荐、比赛、8-1 级
原文书名:Hungarian Dances for piano, 4-hands 《勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)(中外文对照)》内容简介:维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”),即URTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。
推荐、0级、1级、示范
原文书名:Bober: Grand Solos for Piano 1 这是一套梅洛迪·伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品,共六册,按难易程度分册,适合初级——中级的钢琴学子演奏。作者希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙认为:无论年龄和程度,钢琴学生们都应该拥有丰富的曲库,这样不仅可以在练琴的时候使他们有更大的兴趣,还可以在舞台上找到更多适合自己的华丽乐章。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名:Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的,以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解,阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义,她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门,也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德(Pamela Burnard),的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一,她曾在澳大利亚、美国和英国求学,并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造,以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育,社群和职业音乐创造,创造性学习和教学研究,个体、公共、集体的文化创造活动,以及相关的教育研究和评估。
推荐、4-7 级、帕默尔版权威版本!
原文书名: Bach: Inventions & Sinfonias by Palmer 美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来,专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量,一直将这些版本作为首选书。2005年上海音乐出版社引进阿尔弗莱德公司权威版本,《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集,阿尔弗莱德出版公司的版本,忠实于历史原作,所作的注释都经过认真细致的考证,包括巴赫自己对装饰音的指导说明,因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议,以及在钢琴上演奏的指导说明部附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷,以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说,这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张,对艺术演出一定会很有启发。
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