这是一套扎根式的视唱练耳教程，上册是视唱教程、下册是听写教程，内容之前还写了清楚的教学建议，教程时间比较长，很适合音乐院校的老师们使用。
蒋为民、周温玉: 视唱练耳简明教程(上、下)（上海音乐学院出版社）
¥56.00
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用简单的方式跟小朋友介绍音符，内有贴纸，可以让小朋友透过贴贴纸的方式，加强对音符的认识与兴趣！
五线谱是学习乐器的基本功，想学好钢琴先学好五线谱。 《超级简单学音符》（全三册）颠覆了传统学习五线谱的方式，率先使用欧美“图像归类法”，让小朋友能够快速、有趣、轻松变成五线谱小达人。一书在手，从高音部到低音部，从Do、Re、Mi到A、B、C，从此对音符不再陌生。 书中用“音符+故事+绘图+贴图”的趣味学习法，让小朋友一学就会，开开心心跟五线谱做朋友。在音乐教育家的带领下，立即脱离谱盲的行列，迅速变身识谱小专家！
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推荐、中文书藉 (翻译)、专业读者、近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著!
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者” 的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。- 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。
- 《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺术类】。
- 《古典风格》获美国国家图书奖最佳艺术文学类。
- 《古典风格》是近五十年以来公认的影响力、引用率方面无有比肩者的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。
¥36.00
推荐、示范、3-6级、钢琴独奏、任何舒曼的作品的都最高艺术价值的作品
本书是钢琴文献中为数不多的成功结合教学目的与艺术性的作品之一；可以将它与巴赫的《创意曲》或者《钢琴小曲集》（为威廉·弗里德曼而作），以及其后德彪西的《儿童园地》和巴托克的《小宇宙》并列。
¥240.00
推荐、1-10 级、
《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
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推荐、专业级
原文书名：Preludes pour piano 《梅西安钢琴前奏曲集》献给亨丽埃特·罗热小姐。
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四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版！
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱，曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面，难度整体较浅，但作品主题涉猎广泛，作品织体动听入耳，是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
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推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《18世纪键盘音乐》一书共有11章，50余万字。书中对18世纪出现的键盘乐器和当时的乐谱文本问题进行了专题研究，在此基础上对18世纪出现的巴赫、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬（早期）等作曲家的创作及作品进行了细致的分析。书中附有不少图片和曲谱资料。
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推荐
原文书名: Banowetz: The Pianist's Guide to Pedaling在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
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推荐、钢琴演奏作品探讨、专业读者
《19世纪钢琴音乐》是一部研究19世纪钢琴音乐的专题性学术论文集,由拉里·托德主编,撰文的十位作者(第二版为十一位)均为任教于美国各高校的著名音乐学家。本文集选择了19世纪的钢琴音乐文化、钢琴表演实践以及当时最为重要的几位钢琴音乐作曲家为研究对象,充分运用音乐分析、社会-文化考察,以及历史叙述等多维度的批评研究方式,展现出近年来西方音乐史学研究更为全面、综合的学术走向。通过这部学术著作,读者可以看到西方的音乐学家如何在传统的音乐研究领域内重新诠释音乐名作的艺术蕴涵与探索其文化价值的深意。
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推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
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中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始，让孩子学会倾听周围环境中的声音，保持对音色的敏感度，再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘，同时也对幼儿运笔能力有所助益；“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏，享受音乐的乐趣。除此之外，还安排了“听音乐说故事”板块，让孩子尝试发挥联想力与创造力，利用听说读写多角度的接触，引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
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