喜欢湖南文艺出版社的高考系列丛书的老师，这本节奏训练与旋律听写也是很值得参考的。
韩燕玲: 高考音乐强化训练 节奏训练与旋律听写（湖南文艺出版社）
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四手联弹、4-6 级、、全套三册合购升级盒装版！
《中国风钢琴四手联弹曲集》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱，曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面，难度整体较浅，但作品主题涉猎广泛，作品织体动听入耳，是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。
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涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐图解”，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的 “敲门砖”
推荐、俄罗斯最著名的钢琴家/钢琴教师之一、祖师爷教你如何弹好钢琴、钢琴大师论演奏法、进阶读者、专业读者
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
中文书藉、广西师范大学出版社
本书设计由声音的辨认开始，让孩子学会倾听周围环境中的声音，保持对音色的敏感度，再拓展到对不同乐器的音色认知。“线条描绘篇”部分用以让幼儿认识指法与键盘，同时也对幼儿运笔能力有所助益；“演奏篇”部分旨在让幼儿在钢琴上发挥创意弹奏，享受音乐的乐趣。除此之外，还安排了“听音乐说故事”板块，让孩子尝试发挥联想力与创造力，利用听说读写多角度的接触，引导孩子一步一步快乐地走进音乐的天地。
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (近现代作品分析)
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。 《二十世纪和声学》既非纯理论专业，亦非作者从个人角度提出的一系列建议，而是就二十世纪作曲家们通常使用的和声素材提出的一份报告。
乐曲分析、进阶读者、专业读者、中国艺术教育大系、学习主调音乐与复调音乐等分析的参考教材
音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；
本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
音乐作品分析是一门新兴的学科，从中华人民共和国成立以后开设这门学科，到现在只有不到五十年的历史。本书作者虽曾先后参与了这门学科的教学工作。
撷荐、3-10 级、专业级、巴赫钢琴作品全集，相当专业的版本
《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》为巴赫创作的著名钢琴乐谱全集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。
推荐、4-6 级、5级、6级、手指練習、一套作品有多本谱、经典爵士教材！
原文书名：Jazz Hanon
这是一本较市面上爵士教材都更为综合性的教材，将钢琴爵士乐的理论和实践这两个方面结合起来。因为很多有抱负的年轻钢琴家意识到基础理论对即兴创作的重要性，并开始懂得从理论书中学习必要的知识。但是书中枯燥的讲述方式让他们的热情很快熄灭了。同样，仅仅在键盘上练习指法也会让人感到厌烦和沮丧。
这本书的目的不是为了将音乐表演所涉及的问题一网打尽。但书中每个章节都会全面地讲述一种特定技巧的问题。问题讲解之后，还有帮助熟悉这些技巧的专门练习。另外，从拉格泰姆晚期到“前卫”爵士乐的早期，这些不同流派的常用术语和风格特点在本书中都会讨论到。
希望读者更加清楚地意识到，学好爵士音乐不仅需要掌握理论知识，而且很大程度上需要依赖于弹奏爵士钢琴的基础技术，二者是相辅相成，缺一不可的。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者
原文书名：Music Creativities in Practice 本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。 帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。
推荐、中文书藉 (翻译)、一般读者、进阶读者、专业读者、音乐之父巴赫伟大传记！
原文书名：Johann Sebastian Bach 本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。 毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。 ——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授） 这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。 ——李欧梵（香港中文大学讲座教授）
推荐、中文书藉 (翻译)、音乐理论 (和声)、最重要的和声教科书之一、从古典和声讲到近现代和声、音乐专业研究生必备必看!
《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
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